MOVIE FREAK

2012 Oscar nominees analysis: who are the ones who missed?

2012-01-27T21:02:00.000-08:00

Beberapa hari pasca pengumuman atau katakanlah pembacaan nominasi Oscar, akhirnya timbul juga niat di benak saya untuk sedikit mengulas dan meng-underline beberapa hal yang patut disinggung, entah itu berupa kejutan menarik bahkan sampai snubs. Well, ajang penghargaan perfilman yang memiliki gengsi tertinggi ini akan dilaksanakan (acara puncak pengumuman pemenang) pada 27 Februari mendatang.

Here are some things I've noted;

1. Berhasilnya pasukan Bridesmaids meruntuhkan segala anggapan pesimis dan pertanyaan akan dimana letak sebuah 'sisi Oscar' di komedi terlucu ini. Melissa McCarthy (mungkin) berkat adegan toiletnya itu berhasil meraih 'hot seat' di kategori Best Supporting Actress. Jujur, saya masih sedikit bingung dimana letak ke-Oscar-an dari performance-nya tersebut. Saya nonton Bridesmaids 2x, adalah benar bahwa komedi ini merupakan yang terlucu di tahun 2011, tapi untuk Oscar? Setelah berilham dan berpikir, sebenarnya McCarthy memang patut disanjung. Scene-stealer dengan aksi gila. But, still, Oscar? Wigg juga akhirnya menjadi 'an Oscar nominee' lewat satu nominasi Original Screenplay untuknya. But, again, Bridesmaids over 50/50?

2. Ladies and gentleman, please welcome our "Ryan Gosling" this year *drum roll* ....... MICHAEL FASSBENDER. Snub paling GILA yang dilakukan oleh AMPAS tahun ini jelas terhadap Michael Fassbender. I mean, like, seriously? Setelah begitu banyak sanjungan akan penampilannya sebagai sex-addict di Shame, setelah empat karakter di empat film berbeda yang ia mainkan, setelah label 'best breakthrough actor of the year' melimpahi dirinya, no Oscar nomination for him? Tidak cukupkah semua nominasi Critics + Globes + BAFTA? Well, sebenarnya sudah terbayang ketika dirinya tidak dinominasikan oleh SAG dan diambil posisinya oleh aktor yang juga mengambil hot seat nya di Oscar. I haven't seen Shame but I don't know for some reason I feel like supporting him after so many critical aclaim for his performance in Shame. Shame is our 'Blue Valentine' this year if only Michelle Williams weren't nominated. As the replacement, we've got the-man-under-radar Demian Bichir (I forgot which movie that dragged him into Oscar). Bichir is just like what happened to us when we heard Javier Bardem's name mentiones during previous Oscar announcement. And Gary Oldman! Saya belum nonton Tinker Tailor Spy Soldier, but a little bit happy finally he is an Oscar nominee. (I'm not his fan though)

3. Where is Carey Mulligan? People likes her in both Shame and Drive. Maybe it is kind of long-shot to beg AMPAS to consider hers in Drive. And Shadlene Woodley? It would be MUCH better if Mulligan and Woodley could replaced 'the two Mc(s)' (McCarthy & another Mc from Albert Nobbs) who has nominated already. Woodley was going to be this year's Steinfeld, unfortunately she becomes the "reincarnation" of Mila Kunis.

4. Let's talk about Drive and.....Albert Brooks. Sebelumnya Brooks saya anggap aman-aman saja dan sudah pasti bakal dapat at least an nomination. Hal paling lucu adalah melihat satu-satunya nominasi yang diperoleh Drive, yaitu Sound Editing.

5. Kinda sad not to see Tilda Swinton (again) among the nominees. I've been thinking who is the person who took her seat. People say Rooney Mara she is. But when I've done seeing Mara's performance, I think she really deserves an Oscar nomination. I wouldn't mind to see Glenn Close without any nomination, but AMPAS really love the power of old lady.

6. No Tintin. Katanya keputusan bulat mengenai melewati Tintin adalah sehubungan dengan peraturan AMPAS yaitu motion-capture tidak akan pernah dianggap sebagai animasi. It's so silly I think, but it's ok if the reason is really that. But, how the heck they chose the most overrated animation Kung Fu Panda 2?! OMG, if I were the jury, I'd rather give Rio or Winnie The Pooh that nomination

7. Gagalnya Trent Reznor/Atticus Ross untuk sekali lagi mencoba memenangi Oscar sedikit aneh untuk saya. Tidak bermaksud untuk mengharapkan Dragon Tattoo mendapat segala nominasi, tapi scoring karya Reznor/Ross sangatlah Oscar-worthy, menunjuk pada kemenangan yang mereka peroleh tahun lalu. I didn't expect for them to win, because The Artist has much more chance to bring home an Oscar trophy for that category, especially the fact that The Artist scoring is actually the script itself. Sebaliknya, double-nominee lah yang didapatkan komposer untuk War Horse dan Tintin (???). Feeling saya mungkin Academy menganggap scoring hasil kerja mereka terlalu terpaku pada feel TSN dan tidak memberikan perbedaan yang signifikan. Tapi tetap, it is such an unacceptable reason for me. *kekeuh*

8. No VFX nomination for The Tree of Life. It's OK. But, Super 8? Besides the dissapointment the film brought, but I really love the VFX in it especially that train crash moment. Sound Editing dan Mixing-nya juga udah 'gedebak-gedebuk' ah. -_-

9. Hal mengejutkan lainnya tentu berhasilnya Extremely Loud and Incredibly Close masuk ke jajaran Best Picture! Loud & Close yang menerima mix-review ini benar-benar tidak diperhitungkan awalnya, tapi ya, itu, Daldry has a big power that glamours AMPAS. Saya sendiri suka trailernya dan sepertinya bakal menyukai film ini. I'm a sucker of this kind of film. Begitu pula dengan The Tree of Life dan sang sutradara, Terrence Malick.

Fun facts and some good things;

1. Dari nama-nama yang mengisi jajaran nominasi kategori Best Supporting Actress, mayoritas atau empat diantaranya merupakan aktris dengan peran komedik. Hanya the lady from Albert Nobbs yang mewakilkan 100% karakter drama.

2. Hal yang paling menarik perhatian saya lagi-lagi terkait kategori Best Supporting Actress. Sadarkan anda akan suatu hal? Sejak tahun 2009, kategori ini selalu diisi oleh dua aktris dari satu film yang sama, empat tahun berturut-turut

2009= Viola Davis & Amy Adams (Doubt)

2010= Vera Varmiga & Anna Kendrick (Up In The Air)

2011= Melissa Leo & Amy Adams (The Fighter)

2012= Octavia Spencer & Jessica Chastain (The Help)

3. Tahun ini ada tiga aktor/aktris yang berhasil mendapat nominasi berkat karakter 'bisu', yaitu; Jean Dujardin & Berenice Bejo (The Artist), dan Max von Sydow (Loud & Close)

4. Sadarkah satu hal lucu mengenai Best Original Song apabila dikaitkan dengan Golden Globes? Tahun lalu kategori ini dimenangkan oleh Burlesque di Golden Globes, tapi bahkan satu nominasi pun tidak didapat di Oscar. Begitu juga yang terjadi tahun ini. W.E membawa pulang piala Globes untuk Best Song, tapi gagal meraih satu nominasi di Oscar. Coincidence? Next time, don't get too much excited about the winner for this category of Golden Globes. Sorry, Madonna.

5. Disela segitu banyaknya snubs, tetap ada banyak hal yang menarik perhatian dan menyenangkan untuk saya. Rooney Mara dengan nominasi Oscar pertamanya saya yakin sangat mengejutkan dirinya serta banyak orang. Tapi seperti yang telah saya katakan, she deserves that nomination, really. I really love her performance. Jonah Hill is also finally an Oscar nominee. Agak lucu memang melihat namanya disebut, apalagi kredibilitasnya di dunia perfilman cenderung ke arah komedi biasa. But, well, I really love his character and the performance in Moneyball. I can't say how big do he deserve this nomination, but I'm just happy knowing that.

6. A Separation for Original Screenplay and Ides of March for Adapted Screenplay!! Walaupun kemungkinan keduanya untuk menang tidak terlalu besar. Maklum, frontrunner untuk original kan Midnight in Paris. Sedangkan untuk adapted jelas Moneyball.

7. "Make Up" would have been a funny category if J. Edgar join Nobbs & Lady. Well, kalau seperti itu, lengkaplah semua film ber-make-up tebal simple yang kadang lucu kalau dilihat (khususnya Armie Hammer di J. Edgar. Hahaha!)

predictions;

Picture
This race will be just between The Artist and Hugo. I hope Hugo, but I'm ok with The Artist. Fakta menarik adalah, hampir semua pemenang Best Picture adalah film yang juga dinominasikan di kategori akting. Tapi keberuntungan pernah beberapa kali terjadi pada beberapa film, contohnya Slumdog Millionaire.

Leading Role

Michael Fassbender, eh salah. Hmmm, yang pasti antara Jean Dujardin dan George Clooney. Saya lebih memilih Dujardin dan performance sangat bernyawa bagi The Artist. Saya tidak yakin Clooney akan menang, but let's see. Bahkan saya juga ingin melihat Brad Pitt menang.

Leading Actress

Streep vs Davis. Tapi apakah terlalu gimanaaa gitu kalau Streep yang menang? Setelah belasan performancenya yang katanya better than The Iron Lady. Saya ingin lihat Davis menang.

Supporting Actor

Christopher Plummer. Boring.

Supporting Actress

Seriously, inilah sisi keyakinan The Help dimana pasti satu Oscar akan dimenangkan. Chastain vs Spencer. Spencer sudah menang Globes, dan jujur perannya memang lebih kuat dan bagus. Tapi ingin lihat Chastain menang ah, hehehe.

Director

Ini nih yang susah. Saya singkirkan dulu si Woody Allen dan Alexander Payne. Scorsese menang Globes, tapi mungkin hal yang terjadi pada Fincher akan terjadi pula pada dirinya. So, Malick vs Hazanavicius? Hmmmm.

Screenplays

Original: They love Woody Allen. So he absolutely will win. Tapi bagi saya, A Separation is better dan kemungkinan bisa menyalip. Adapted: well, they missed Dragon Tattoo and The Help. But I'd say.......Hugo vs Moneyball. Sorkin again , please.

Cinematography

The Girl of The Dragon Tattoo 100%, saya sudah nonton dan sangat teramat cinta akan aspek teknikal film itu. Tapi Hugo katanya juga 'cantik'. OMG, lupa. Ada The Tree of Life. Ok, Tree of Life jauh lebih keren.

Editing

Dragon Tattoo jelas. Editing Wall-Baxter yang lagi-lagi keren dan lincah. Lagi-lagi, kemungkinan Hugo juga bisa mengambil alih.

Sounds

No comment. Cari saja mana yang 'gedebak gedebuk gubrak dwar dwar'. Karena jujur, ga ngerti -_-

Visual Effect

Sayang sekali tidak ada Super 8. Tapi saya yakin Hugo akan menang.

Original Score

THE ARTIST. They won't missed that script-scoring.

Foreign Language

Mungkin A Separation. Tapi katanya saingan terbesar adalah Footnote dan In Darkness.

Animated Feature

Pengennya sih no comment. Tapi ada Rango tuh. Kung Fu Panda tendang aja. Puss in Boots belum nonton tapi katanya bagus. Dan dua film lainnya, mungkin hanya penyejuk belaka, sekedar pelengkap. Once again, Rango.

2011 in Badness - Worst Films and Performances

2012-01-05T17:47:00.000-08:00

2011 sudah berakhir. Setiap berakhirnya sebuah tahun, saya akan selalu membuat rangkaian coverage seperti ini. Sebelumnya sudah saya terbitkan review saya mengenai serial televisi yang saya tonton di tahun lalu, lalu poster-poster film terbaik versi saya. Sebelum menuju versi saya perihal film-film dan performance terburuk, saya pamerkan dulu segala yang jelek di tahun lalu. Bisa dibilang sebagai pemanasan, dan juga masih banyak film penting rilisan 2011 yang belum saya nonton dan ingin saya kejar, saya merasa beberapa film tersebut akan masuk ke list terbaik saya, hahaha.

Tahun lalu merupakan tahun yang besar bagi perfilman. Banyak sekali film-film bagus rilis kejar-kejaran sampai membuat saya bingung mau nonton yang mana duluan. Sebelum munculnya banyak film bagus yang saling berkompetisi di penghujung tahun, spring-season sudah terlebih dahulu menghadirkan film-film yang sebagian besar hanya pemanis belaka. Katakan saja, film-film buruk.

Tidak banyak film jelek yang saya tonton tahun lalu, selain masalah waktu, jujur saya malas nontonnya yang pasti hanya akan menjenuhkan dan membuang waktu saya. Terinspirasi dari rekan sesama blog, berikut adalah hal-hal buruk di tahun lalu versi saya. Kalau anda tidak menemukan 'sampah' versi anda di list-list berikut, bukan berarti saya menyukainya, hanya saja belum sempat menonton semua sampah itu.

TOP TEN - WORST FILMS OF THE YEAR

#10 - FAST FIVE

Salah satu 'potongan' dari franchise balapan tersukses. Saya tidak mengerti tujuan utama dari film ini. Awalnya digembor-gemborkan layaknya F1 in cinema, lalu di franchise-nya yang kelima dipuji-puji oleh ceritanya yang tidak terlalu berfokus pada segala balapan lagi. All-in-one mess.

#9 - DRIVE ANGRY

Lagi-lagi ada kaitannya dengan mobil. Plus supernatural, yang, ridiculous funny - in a bad way. Layaknya Machete, saya tidak mengerti kenapa dengan hanya bermodalkan eksploitasi seks + action film seperti ini bisa dipuji dengan mudahnya.

#8 - RED RIDING HOOD

Bisa dibilang penghinaan terhadap dongeng klasik yang seharusnya gampang saja dibuat. Apa susahnya sih menuruti dasar ceritanya? Red Riding Hood termasuk film tahun lalu yang menipu penonton, malah menyajikan cerita khas remaja yang, well, Twilight banget. Pemanfaatan adaptasi terburuk tahun lalu.

#7 - BAD TEACHER

Cameron Diaz, kapan ya aktris yang satu ini bisa main film tanpa membuat saya makin kesal melihatnya? Jujur, mau main di komedi atau drama pun, saya selalu bosan melihat mukanya. Bad Teacher adalah komedi ter-jayus dan ter-garing di tahun 2011 lengkap dengan role Justin Timberlake yang tidak penting. Mungkin Diaz harus banyak belajar dari karakter Jennifer Anniston di Horrible Bosses sebelum memerankan seorang 'bad teacher'.

#6 - VANISHING ON 7th STREET

Horror post apocalyptic yang hadir sangat awal di tahun lalu ini bisa saja berhasil. Tapi sayang malah jadi membosankan, buang waktu, tidak jelas, terlalu dipanjang-panjangkan, ditambah si aktor datar Hayden Christensen. Jujur, nonton ini awalnya agak 'jaga-jaga' atau sudah mau tegang. Setiap momen di mana saya rela untuk dikagetkan, eh, tidak ada apa-apa. Shit!

#5 - SEASON OF THE WITCH

Sebagai 'welcome drink' sebuah lima besar film terburuk versi saya, ada Season of The Witch yang lagi-lagi ada si (saya juga bosan) Nicholas Cage. Adeventure-fantasy yang menjenuhkan, mempergunakan ilmu hitam sebagai sejian yang sayangnya mengantukkan dan akhirnya sempat membuat saya ketiduran.

#4 - BATTLE LOS ANGELES

Battle Los Angeles dulu adalah film rilisan 2011 yang paling saya tunggu. Bahkan sampai terjadinya pembatasan film MPAA di Indonesia, yang pertama kali saya pikirkan adalah bagaimana cara nonton Battle LA. War movie yang satu ini sayangnya sangat jelek hanya sekedar eksploitasi kolosal yang malah membuang waktu saya. Alien hanya ingin berinvasi.

#3 - TRANFORMERS: DARK OF THE MOON

Saya speechless dengan yang satu ini. Cerita sama sekali tidak seru. Visual efek megah yang malah menjenuhkan. Media seorang breakout actress yang tidak penting. Ditambah si aktor bermuka bodoh yang daridulu ingin saya timpuk, lengkap dengan leluconnya yang sama sekali tidak lucu.

#2 - MARS NEEDS MOMS

Nonton ini layaknya sedang menonton Baby TV. Hahaha. Animasi terburuk tahun lalu ini sangat memusingkan dengan warna-warni nya yang membuat sakit mata. Walaupun ceritanya mempunyai pesan tersendiri, tetap saja buat saja jelek.

#1 - BEASTLY

Beastly tidak seharusnya dijadikan film yang rilis di bioskop. Film ini seharusnya dibuat untuk versi direct-todvd saja, bahkan vcd kalau perlu! Diadaptasi dari dongeng klasik layaknya Red Riding Hood tadi, Beastly malah lebih kacau. Ceritanya tidak jelas. Alex Pettyfer yang sangat teramat datar. Vanessa Hudgens yang semakin meyakinkan saya bahwa dia tidak cantik dan bahkan tidak mempunyai kemampuan berakting. Mary Kate Olsen yang............hahahahahaha. Ada juga Neil Patrick Harris yang, ya Tuhan, saya semakin speechless sekarang. Maaf kasar, tapi Beastly adalah film sampah. Dear Vanessa Hudgens, go ask Kenny Ortega to make another High School Musical.

"JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN, WHO'S BAD....?"

WORST ACTOR

#1 - NICHOLAS CAGE (Season of The Witch + Drive Angry + Trespass)

Tiga film buruk, tiga karakter buruk. Layak mendapatkan satu piala Razzie. Biggest whore.

#2 SHIA LABEOUF (Transformers: Dark of The Moon)

Kembalinya di franchise saga pengeruk dollar ini semakin membuat saya ingin mengeruk wajahnya yang childish itu.

WORST SUPPORTING ACTOR

#1 - BILLY BURKE (Drive Angry, Red Riding Hood, Breaking Dawn Pt.1)

Diawali dengan dua karakter villain yang aneh, diakhiri dengan penampilan kembalinya sebagai ayah dari si gadis galau.

#2 - CAM GIGANDET (The Roommate, Priest, Trespass)

Sama seperti Nicholas Cage, tapi agak 'lebih baik'. Hanya saja....semua karakternya hanyalah pemanis.

WORST ACTRESS

#1 - CAMERON DIAZ (The Green Hornet, Bad Teacher)

Diaz, anda harus belajar banyak dari Jennifer Anniston untuk peran 'bad teacher', dan dari Gwineth Paltrow untuk peran 'asisten'.

#2 - VANESSA HUDGENS (Beastly, Sucker Punch)

Kembali lah ke dunia SMA musikal-mu, Hudgens. Mungkin masih ada banyak remaja yang ingin menari didepan layar kaca menonton anda.

WORST SUPPORTING ACTRESS

#1 - ZOE KRAVITZ (X-Men First Class)

Sama seperti karakekternya yang menyebalkan, itulah wajah Zoe Kravitz. Penampilannya pun, juga menyebalkan. Oh.....

#2 - ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (Transformers: Dark of The Moon)

Seburuk-buruknya Megan Fox, saya jelas masih memilih Fox ketimbang Rosie. Buat saya pribadi Megan Fox masih lebih 'manis' sebagai pemanis, hahaha!

WORST ONSCREEN CHEMISTRY

#1 - ALEX PETTYFER & VANESSA HUDGENS (Beastly)

#2 - SHIA LABEOUF & ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (Transformers 3)

GOOD PERFORMANCE IN A BAD MOVIE

LEIGHTON MEESTER as Rebecca Evans - (The Roommate)
The Roommate adalah salah satu film gagal di awal tahun lalu. Walaupun menurut saya tidak terlalu buruk. Ditengah jajaran cast yang benar-benar kaku, ada Leighton Meester yang bermain sangat baik untuk films sekelas The Roommate. Di saat film yang seharusnya tegang ini tidak memberikan sedikitpun ketegangan, ia berhasil mencuri perhatian lewat karakter dan tatapan mukanya yang dingin dan agak mengesalkan. Kalau tidak salah perannya di Gossip Girl juga cukup banyak dipuji.

BAD PERFORMANCE IN A GOOD MOVIE

#1 - JUDE LAW (Contagion)
Kaget? Awalnya saya tidak mempertimbangkan dirinya hingga saya membaca satu artikel yang menjelek-jelekkan improvisasi karaketrnya di film ini dan saya pun kembali mengingat perannya dan malah ikutan benci, hahaha. Satu-satunya keburukkan yang dimiliki Contagion adalah bagian cerita yang melibatkan Jude Law, walaupun karakter yang ia mainkan bisa dibilang penting. Karakternya terlalu dibuat-buat sebagaimana gigi buatannya. Usahanya akan aksen buatannya sangat 'menyakitkan' untuk didengar sebagaimana karakternya sendiri yang annoying dan sangat teramat menjengkelkan untuk ditonton.

#2 - FREIDA PINTO (Rise of The Planet of The Apes)
Kalau mau cari siapa aktor terbaik di film ini, tentu saja saya akan mengatakan Andy Serkis. Walaupun Franco bermain tidak terlalu baik, saya lebih memilih Freida Pinto untuk dikatakan 'buruk'. Ya, setiap film memang butuh love interest. Tapi tidak selamanya hanya digunakan untuk sekedar melengkapi apalagi di film bagus seperti Apes ini. Pembawaannya teramat datar. Ekspresi wajah Caesar malah lebih manusiawi ketimbang Pinto. Tujuan Pinto di film ini sepertinya terlihat hanya untuk mengeluarkan anjuran-anjuran seorang pacar dari mulutnya, seperti "you're trying to control things that aren't mean to be controlled blablablabla".

THE MOST OVERRATED COMEDIAN
WHO ISN'T FUNNY AT ALL

ADAM SANDLER
(Just Go With It, Zookeeper, Jack and Jill, and all of his previous movies)
Banyak yang suka sama Sandler. Banyak pula yang bilang dialah komedian pria terlucu dekade ini. Oh, please. Dari semua filmnya yang saya tonton, jujur saya hampir jarang ketawa tiap kali ia membuat jokes-nya. Bukannya berlebihan, tapi saya memang tidak bisa menemukan apa yang membuatnya begitu lucu sebagaimana dikatakan orang-orang. Mungkin dia bagus di Punch-Drunk-Love yang banyak disukai itu, tapi saya belum nonton sampai sekarang. I'm a fan of Steve Carrell. Bagi saya, Carrell jauh lebih lucu dan lebih baik dalam hampir semua aktingnya sebagai komedian. Bagaimana menurut anda?

THE MOST OVERRATED MOVIES

#1 - MIDNIGHT IN PARIS

Ketika seseorang mengatakan sebuah film overrated, belum tentu di saat yang bersamaan ia bermaksud untuk men-cap film tersebut sebagai sebuah film yang buruk. Camkan itu. Beberapa waktu yang lalu akun dari seorang '24/7 oscar freak' bernama Sasha Stone (@AwardsDaily) mentweet pandangannya mengenai kata 'overrated', dan saya sangat tidak setuju. Ingatkah tahun lalu disaat The King's Speech disandang-sandangkan banyak orang sebagai 'the most overrated movie of that year', termasuk saya? Film tersebut jujur adalah film yang bagus terutama dengan performa akting Colin Firth. Hanya saja bagi saya pribadi, buzz yang didapat terlalu berlebihan apalagi sampai mengalahkan film-film lainnya yang jelas jauh lebih baik ketimbang film itu sendiri. Sama halnya dengan Midnight in Paris. Film arahan Woody Allen ini berkekuatan besar pada naskah orisinilnya yang bagus. Tetapi sejauh ini, buat saya, terlalu berlebihan buzz yang diperolehnya.

#2 - ATTACK THE BLOCK

2011 itu tahunnya invasi monster maupun alien. Film asal Inggris ini dipuji khalayak banyak berkat ceritanya yang katanya bagus serta posisinya sebagai the first feature of its director. Saya tidak bisa menemukan setitik pun kemenarikkan didalamnya. Buat saya biasa saja, tidak semenarik yang digembor-gemborkan.

#3 - SCREAM 4 --- #4 - INSIDIOUS

Tidak buruk memang, bahkan sangat menarik dan seru. Penuh akan segala satir akan eksistensi sebuah genre horror. Tapi Scream 4 bukanlah horror thriller terbaik yang pernah ada. Sampai ada yang mengatakan bahwa instalmen ke-empat ini merupakan sebuah karya megah sekaligus gila. Saya tidak suka twistnya. Melihat excitement dari banyak penonton Indonesia di pertengahan tahun lalu sangat.....what the hell. Begitu pula dengan Insidious yang serupa dan sama seperti Scream 4.

#5 - BRIDESMAIDS
The funniest comedy of last year. But all of the hypes are really insane and out of the line. Melissa McCarthy for Best Supporting Actress? Or even the film itself for Best Picture? Oh, please be realistic. It won't be happened. I'd rather choose Crazy Stupid Love to win some awards than this one.

FIRST ANIMATION SEQUEL MADNESS

Tahun 2011 bukanlah tahun yang membanggakan bagi film-film animasi. Memang ada beberapa yang istimewa, sebut saja Rango dan Tintin. Hal paling mengejutkan adalah penurunan drastis di segi kualitas dari studio animasi Pixar lewat Cars 2-nya. Sebelum sekuelnya hadir, saya salah satu orang yang tidak terlalu menyukai Cars. Sekuelnya pun hadir dengan menghilangkan ciri khas film Pixar. Tapi sepertinya Hollywood still love Pixar. Beberapa ajang awards masih memasukkan film ini ke dalam nominasinya. Sedangkan Kung Fu Panda 2, bagi saya pribadi, benar-benar tidak lucu. Hampir datar dan tidak jauh berbeda dari film pertamanya yang jauh masih lebih baik. Menurut saya Kung Fu Panda sangat overrated. Kekuatan DreamWorks justru lebih bertumpu pada How To Train Your Dragon. Yang paling memalukan sebenarnya adalah Happy Feet Two. Film pertamanya berhasil meraih Oscar, yang kedua malah jeblok dan lebih terlihat sebagai 'another Alvin &Chipmunks'. Ketiga film diatas aren't bad that bad, tapi sungguh memalukan berhubung eksistensi film-film pertamanya. Keluar dari topik, ada juga Hangover Part II yang melakukan kesalahan serupa. They should've think much carefully before making a sequel.

THIS KINDA DISSAPPOINTED ME

Super 8 bukanlah film yang buruk. Bahkan mungkin akan masuk ke dalam Honorable Mentions di list film-film terbaik saya nanti. Hanya saja, film ini sangat bertolak-belakang dengan ekspektasi saya sebelum menontonnya. Super 8 adalah salah satu film yang paling saya tunggu tahun lalu. Melihat nama J.J Abrams serta Elle Fanning ditemani bocah-bocah adorable jelas menimbulkan kesan tersendiri di benak saya. Apalagi trailernya yang sangat misterius, ditambah trik pemasaran yang menutup rapat-rapat mengenai isi dari film ini.

THESE MUST BE STOPPED

Di tengah membludaknya instalmen-instalmen lanjutan dari banyak franchise di tahun 2011, ada tiga yang menarik perhatian saya entah karena itu melelahkan ataupun memiliki prospek merusak. Pertama, Pirates of Carribean yang entah sampai kapan selesainya, agak membosankan melihat si aktor nyentrik itu memainkan salah satu karakter di perfilman yang tidak terlalu saya suka. Sama halnya seperti Pirates yang merusak kesan dari sebuah trilogi, ada juga Scream 4. Yang, entah kenapa, setelah hampir sepuluh tahun, malah muncul lagi. Tensi ketegangannya sih masih thrilling dan tidak jelek, tapi untuk apa dibuat kelanjutannya? Hal ini seakan mengungkapkan ke-klise-an dari Scream yang makin tidak masuk akal, dikala film keempatnya sendiri yang banyak menyindir. The last but not least, is Transformers. Kabar terakhir si Michael Bay mungkin akan memproduksi instalmen yang keempat. Somebody please stop him.

I SHALL WATCH THESE MOVIES PEOPLE CALLED SHIT

#1 - NEW YEAR'S EVE
Serupa tapi tak sama dengan Valentine's Day. Sama-sama bertabur bintang A-class dan sama-sama berfokus pada sebuah hari besar. Klise memang cerita seperti ini, tapi jujur saya suka menontonnya dan menghibur.
#2 - BREAKING DAWN PART 1
Saya termasuk orang-orang yang mencemooh saga supernatural ini. Kalau banyak baca hal-hal mengenai mitos vampir atau bahkan film-film vampir bagus yang mematuhi basisnya seperti True Blood, jelas orang sangat benci film penuh klise ini. Tapi berhubung saya mengikuti dari seri yang pertama, hahaha, jadi masih penasaran bagaimana kelanjutannya. I remember when I actually cared about MTV Movie Awards before crap movies like Twilight rules the show. Well, there is one more Twilight left, so I think watching MTVMA will be worth it by 2014. Hahaha!
#3 - ALVIN AND THE CHIPMUNKS: CHIPWRECKED
Saya suka sekali dengan film bercerita ringan apalagi ditambah baluran musikal menghibur didalamnya seperti ini. Agak berlebihan kalau melihat kritik-kritik tajam pada franchise ini. Toh, lucu dan menghibur kok. Kids just wanna have fun.

WORST POSTERS

WORST TRAILER

2011 in Poster - My Favorite Movie Poster

2012-01-01T06:35:00.000-08:00

Movie poster, which have been used as a way to entice audience into theatres, is considered as an art. Truth be told, Internet is such a help of movie poster's revival. Mostly, audience excitement of a movie have been built after they see its poster that always leak first via internet. It creates a groundswell of interest in a movie.

Last year I wrote a commentary of twenty-ten best posters. I was not really understand how to sort out which one is the best and which another ones are the junk. Well, movie posters have always been an early form of artistic expression of what the film itself would be. It is debatable when people say that an Oscar worthy film would always surely have a good poster as well as its story. No. Go take a look at The King's Speech poster for example. That is one of those posters which give me such a boredom as I sees them. In fact there are so many bad films with tasty artwork and even bitter shits who've had enough.

A poster can get my attention if they have a gorgeous scheme of color combination, unusual photoshop editing, nostalgic style homage, or maybe a bold still from the film that pique my curiosity. It's always refreshing to see a movie poster that often intrigues and excites me.

2011 was a great year with so many great film competed each other. We've got some quirky breakthroughs poster with bright background, comedies with the cast in a mess, freaky eye close-up, etc. I'm starting last year coverage by take a peak at the most memorable movie posters that year. I didn't write a commentary one by one anyway. These are crop of one-sheets I've collected;

HONORABLE MENTIONS

FAVORITE POSTERS - TOP TEN

#10

2011 in Cinema - movies scenes mash-up

2011-12-27T23:48:00.000-08:00

Dua video diatas adalah karya kreatif dari YouTube yang saya temukan, berupa mash-up atau kumpulan scene film-film tahun 2011 yang disatukan menjadi video yang bisa dibilang sebagai kaleidoskop film tahun ini. Jujur nontonnya lumayan sedih dan merinding, hahaha.

2011 in TV: Terra Nova, Pan Am, & New Girl

2011-12-22T22:13:00.000-08:00

Tidak hanya industri film, pertelevisian pun juga termasuk salah satu hal yang memberikan semarak megah tahun 2011. Fall season merupakan periode yang paling banyak digunakan untuk memulai debut episode atau season baru sebuah serial. Fall season 2011 bisa dibilang paling 'ramai' karena banyak sekali serial baru, saking banyaknya saya rada bingung mau nonton yang mana. Dari sekian banyaknya serial baru, hanya empat yang saya ikuti, ditambah season ketiga dari Glee.

TERRA NOVA

Terra Nova adalah science-fiction dengan setting awal cerita di tahun 2149. Kala itu, kehidupan di muka bumi berikut eksistensi manusia terancam dikarenakan memburuknya kualitas air dan naiknya populasi manusia yang tidak bisa dibendung. Para ilmuwan akhirnya berhasil membuat semacam lorong waktu untuk mengirim manusia ke 85juta tahun sebelum masa itu, yaitu dunia Terra Nova.

Yang membuat saya sangat excited dengan Terra Nova pada awalnya adalah nama Steven Spielberg yang 'nampang' di jajaran executive producer. Selain itu premis cerita yang terlihat seru berikut dengan bumbu adventure drama yang kelihatannya bakal terlihat pintar. Tapi sayang, sepertinya Terra Nova masih dihantui bayang-bayang Lost hingga terlihat terlalu banyak mengambil pola cerita sampai petualangan dari Lost. Jujur, saya cuma nonton dua episode pertama, dan tidak lagi tertarik. Buat saya pribadi, tidak ada yang menarik dari Terra Nova ini. Segala hal terasa 'plain' dan menjemukkan. Sorry, Spielberg!

[C]

PAN AM

Pan Am merupakan period drama dari ABC yang berfokus pada aktivitas kerja para pilot dan pramugari di maskapai itu. Nama 'Pan Am' sendiri diambil dari maskapai dengan nama yang sama, yang berhenti beroperasi (kalai tidak salah) dekade yang lalu.

Untuk menceritakkan plot atau fokus cerita utamanya sendiri agak susah, karena sebetulnya Pan Am memiliki plot yang bercabang tergantung dari masing-masing karakternya, tapi bukan berarti multi-plot. Saya lumayan suka dengan Pan Am ini. Pan Am menyajikkan drama dengan balutan thriller histori yang berlandaskan intrik-intrik sejarah asli pada period itu. Ada juga tambahan 'keseruan' lewat konspirasi dan spionase politik yang menjadi nilai lebih bagi Pan Am ini. Tidak sempurna memang, tapi cukup menghibur.

[B-]

NEW GIRL

Zooey Deschanel akhirnya mampir ke layar televisi. Memulai kiprah aktingnya di pertelevisian lewat New Girl, Zooey membentuk sebuah kesan 'adorkable' pada dirinya dengan memerankan Jess. New Girl berpusat pada kehidupan Jess dengan tiga roommate pria-nya di flat yang sama.

Nonton New Girl mungkin sedikit mengingatkan saya pada Friends, walaupun tidak se-memorable serial tersebut. Zooey disini memang lucu dengan segala kebodohannya. Tapi karakter 'Schmidt' lah yang menjadi scene-stealer disini. Kadang malah saya berpikir dia lebih lucu daripada karakter yang dimainkan Zooey. New Girl merupakan salah satu serial baru terlucu tahun 2011, tapi buat saya tidak sesempurna yang orang besar-besarkan. Kalau boleh dibilang, New Girl adalah 'the most overrated tv show this year'. Nama Zooey mungkin membantu kali ya. Dan menurut saya, performance Zooey juga tidak terlalu 'wah', walaupun memang lucu dan charming. Diperolehnya 2nominasi untuk Golden Globes adalah sebuah kewajaran. Maklum, Globes terkenal suka sekali 'mengundang' nama-nama baru ke jajaran kategorinya. Zooey masuk, Lea keluar. Kalau kata Mercedes (Glee); "Hell to the no!". Ya, buat saya menghilangnya Lea dari nominasi adalah sebuah snub. Karena jelas Lea Michele jauh lebih baik ketimbang Zooey. Sorry, Jess.

[B-]

Ada satu lagi serial baru fall season lalu yang saya tonton dan baru saja menyelesaikan season pertamanya, yaitu American Horror Story (A-). Ya, AHS adalah serial baru terbaik dan paling saya suka tahun ini. Sama 'candu'-nya seperti True Blood. Saya tidak membahas AHS karena mungkin nanti akan saya buat artikel tersendiri. Selain itu ada juga Glee musim ketiga yang semakin baik dan seru, lebih dari cukup untuk memulihkan kejatuhannya setelah musim kedua yang banyak mengundang kritik tajam.

Golden Globes Nominations Revealed; filled up with some surprises, snubs, & WTF addition.

2011-12-16T19:30:00.000-08:00

Akhir tahun, saatnya awards season mengheboh. Golden Globes, salah satu ajang apresiasi perfilman bergengsi, baru saja mengumumkan nominasinya beberapa hari yang lalu. Acara malam pengumuman pemenangnya pun akan berlangsung bulan depan. Diantara banyaknya nama yang mengisi setiap kategori, tidak sedikit yang memberikan segala macam kejutan. Apa saja kejutan itu?

Golden Globes bisa dibilang sebagai oscar whisperer. Hasil dari ajang ini hampir selalu menjadi pedoman orang-orang untuk memprediksi nominasi Oscar yang akan berlangsung tidak jauh hari dari Globes ini. Walaupun kadang saya lebih berpedoman pada beberapa critics awards yang biasanya juga meyakinkan, tetapi sepertinya agak sulit untuk saya memilih ajang mana yang menurut saya akan mirip-mirip dengan Oscar.

2011 buat saya merupakan tahun paling seru. Banyak film bagus dimana-mana, bahkan dari spring season pun, sudah ada beberapa yang terlalu awal dijagokan untuk bisa dipertimbangkan kualitasnya. Sebut saja Source Code, Jane Eyre, hingga film-film festival Sundance. Namun, sepertinya tanggal perilisan masih menjadi tolak ukur untuk mendapat pertimbangan lebih dari ajang-ajang pernghargaan (tidak selalu, Crash yang rilis Mei 2005 berhasil menang Oscar).

Kembali ke bahasan tadi, ya, 2011 adalah tahun dengan banyaknya film bagus sampai sulit untuk saya memilih yang terbaik. Tidak seperti tahun-tahun lalu yang didominasi oleh film-film itu saja sehingga terkesan predictable. Itulah alasan saya untuk berkata bahwa awards season akhir tahun ini agak sengit dan hasilnya pun berbeda-beda.

Dalam nominasi Golden Globes tahun ini, ada yang mengejutkan secara menyenangkan, dan secara menyedihkan. Banyaknya shockers, snubs, dan beberapa nama yang menurut saya tidak pantas cukup membuat Golden Globes kali ini lumayan seru.

Some surprises

1. Ryan Gosling has two nominations, not for Drive

Salah satu hal paling mengejutkan adalah diliriknya Ryan Gosling dalam dua film sekaligus. Tidak heran 2011 adalah tahunnya Gosling, ia bermain dalam tiga film bagus dengan penampilan yang sangat kontras ketiganya; sebagai the man with few words, si ahli kampanye, dan playboy di film blockbusternya. Sangat menyenangkan untuk melihat Gosling pada akhirnya dipertimbangkan oleh HFPA, walaupun agak aneh bukan untuk peran terbaiknya setelah Blue Valentine, yaitu sebagai driver di Drive. Tapi paling tidak kemungkinan Gosling untuk menang tahun ini 2:10, dan terbuka kemungkinan untuk maju ke Oscar race untuk perannya di Ides of March.

2. HFPA love George Clooney

Tahun ini juga bisa dibilang sebagai tahunnya George Clooney, dimana ia membintangi filmnya sendiri di Ides of March, serta perannya yang lain di The Descendants. HFPA sepertinya mencintai Clooney yang loveable ini. Total lima nominasi ia raih, paling tidak pasti satu Golden Globes statue akan ia raih.

3. Mara, Fassbender, Levitt hit the gap

Ini dia yang paling mengejutkan. Di saat The Girl With The Dragon Tatto dikucilkan dengan alasan terlalu dark dan 'remake', saya tidak peduli. Saat nama Rooney Mara dibacakan, jujur saya sangat terkejut karena dari awal saya sudah tidak terlalu mengharapkan Dragon Tattoo versi Fincher ini untuk mengambil spot di lead actress. Selain itu ada juga Michael Fassbender yang sama halnya seperti Mara, bermain dalam film yang memiliki prospek Oscar agak kecil hanya karena masalah rating. Agak kaget Joseph Gordon Levitt meraih satu nominasi disini, dari awal tidak menyangkan 50/50 akan dipertimbangkan juga.

4. Who run the world? Girls

Kejutan lain datang dari nama-nama wanita yang mempunyai film debut direktorialnya tahun ini. Ada Angelina Jolie dengan In The Land of Blood and Honey yang menyelip dalam nama-nama foreign pictures, walaupun pada dasarnya itu adalah film Amerika dengan bahasa asing. HFPA juga cinta Madonna dengan filmnya W.E. Walaupun bukan untuk bidang utama seperti Best Picture, dll, agak menyenangkan untuk melihat film sang diva ini meraih beberapa nominasi dalam bidang teknikal seperti scoring dan original song.

WTF additions & snubs

1. Owen Wilson #whatthehell

Ini adalah hal yang cukup mengagetkan saya. Di saat Ryan Gosling yang seharusnya duduk di spot supporting actor untuk Crazy, Stupid, Love, Wilson ikutan meraih satu nominasi di kategori yang sama dengan Gosling. Jujur, dari dulu saya tidak terlalu suka sama sebagian besar penampilan Wilson, gak banget. Keikutsertaannya dalam Midnight in Paris pun menurut saya bukan pilihan yang tepat. Oh iya, for me, the most overrated film of this year is: Midnight in Paris.

2. They still love Pixar, & Pixar still spread its poison

Keistimewaan Pixar dalam berkarya tidak bisa ditelak. Studio animasi yang menurut saya paling bagus ini selalu memberikan tontonan dengan imajinasi tinggi serta kualitas mumpuni. Tapi ada satu film yang susah untuk dicintai: Cars. Sebelum sekuelnya keluar, Cars merupakan film pixar dengan tanggapan yang beragam dan 'terburuk'. Lalu mereka buat sekuelnya, sungguh langkah yang bodoh. Sekuelnya sendiri saya tidak suka, ralat, tambah tidak suka. Mungkin 'virus Pixar' masih menjemu hingga sulit untuk melupakan Cars 2. Kalau boleh pilih sendiri, saya akan ganti Cars 2 dengan Winnie The Pooh atau bahkan Rio. Semoga pihak Academy tidak mengulangi hal yang satu ini.

3. No David Fincher. No Dragon Tattoo

Ok mungkin terlalu tinggi untuk mengharapkan Fincher menang Oscar, karena dari awal Oscar buzz untuk Dragon Tattoo tidak setinggi Social Network. Tapi sejauh ini, critics memuji film mutakhir dari fans saya ini. Walaupun Fincher sudah menekankan bahwa "this is another adaption, not a remake from the first adaption", tetapi sepertinya orang-orang sulit mempercayainya. Ekspektasi saya mungkin kelewatan, dari awal saya berharap paling tidak ia dinominasikan di Golden Globes. Hasilnya? Mereka lebih memilih Woody Allen dan filmnya yang overrated itu. (catatan; di saat orang mencap sebuah film overrated, bukan berarti saya berkata film itu buruk)

4. Extremely quiet and incredibly far

Pesan saya untuk David Fincher adalah; better than none. Di saat Dragon Tattoo mendapat dua nominasi, ada satu film rilisan akhir tahun yang menjadi pecundang. Extremely Loud and Incredibly Close arahan Stephen Daldry tidak mendapat apa-apa tahun ini. Film ini merupakan adaptasi buku yang paling saya tunggu dan entah kenapa saya merasa ini akan menjadi sesuatu yang baik. Sayangnya Daldry dicundangi kali ini, dan sulit untuk memprediksi apakah ia bisa maju ke babak Oscar, karena kemungkinan semakin kecil. Dalam 20 tahun terakhir hanya segelintir film yang berhasil maju ke tahap Oscar tanpa menyentuh nominasi Globes. Dari track recordnya sendiri, film-film Daldry sebelumnya selalu diapresiasi Oscar.

5. Shame for Carey Mulligan
Tahun ini Mulligan tampil dalam dua film awards worthy, yaitu Drive dan Shame. Disaat penampilannya dalam Drive kurang digemari, malahan Culligan lebih dipuji dalam Shame. Tapi sayang, sepertinya 2011 bukan tahunnya. HFPA lebih gemar memilih bintang muda atau baru, seperti Shailene Woodley yang dapat satu nominasi pertamanya.

6. While Glee is getting better, they missed it

Glee season two saya akui memiliki banyak kelemahan di sana-sini, banyaknya plot hole sehingga merusak image Glee yang telah terbentuk baik dari season pertamanya. Tetapi season tiga pun hadir, dan semakin membaik. Murphy sepertinya sadar akan kesalahannya dan dengan cepat mengatur dan memperbaikinya. Dari awal saya punya firasat Glee akan dilupakan, dan akhirnya pun ternyata Glee masih memiliki hati bagi HFPA. Tapi, HFPA terlihat bodoh kali ini. Di kategori nominasi TV, HFPA terlihat lebih berpihak pada banyak serial baru hingga melupakan yang lebih berkualitas, seperti Breaking Bad, dll. Pertanyaan saya adalah, dimana Lea Michele? Walaupun kualitas Glee mengalami penurunan, tapi Lea Michele tetap konsisten memberikan sisi komedi dari karakternya yang masih 'gila' dan awards worthy. Dirinya udah pernah dinominasikan dua kali, tidak pernah menang, dan kali ini dilupakan. Mereka lebih memilih si tv newcomer, Zooey Deschanel, yang lovely tapi jauh dibawah kualitas seorang Lea Michele. Secara personal, saya terima dilupakannya Jane Lynch, Chris Colfer, dan bahkan Naya Rivera. Paling tidak Lynch dan Colfer sudah menang tahun lalu, dan kontribusi mereka di season tiga memang tidak sekental dulu. Naya pun menurut saya cukup pantas untuk paling tidak meraih nominasi berkat penampilannya yang 'pedas', tapi mungkin belum bisa melampaui seorang Colfer. But, it's ok, Murphy. At least you've got the mixed-reviewed American Horror Story among the list.

[Short Review] THE HELP & CONTAGION (2011)

2011-11-25T23:44:00.000-08:00

Sejauh ini ada satu film berensemble cast terbaik yang saya kagumi; The Social Network. Didukung oleh kombinasi cerita, directorial, dan sisi teknikal film lainnya. Hadirnya para aktor yang sebelumnya tidak terlalu dipertimbangkan mengisi jajaran pemain di ensemble cast yang out of ordinary. Alhasil bisa dibilang yang didapat adalah ‘born to be rising star’ bagi semua aktor tersebut yang ikut berperan di departemen akting film David Fincher tersebut. Tahun ini ada banyak film embel-embel ensemble cast of the year, kali ini adalah The Help dan Contagion. Dua film yang termasuk terbaik tahun ini.

THE HELP

Director Tate Taylor Writer Tate Taylor

Cast Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Viola Davis, Octavia Spencer

Distributor Dreamworks SKG Genre Drama, Comedy

Diangkat dari buah pena Kathryn Sockett berjudul sama, The Help mengangkat isu rasialisme di era 1960-an ke dalam balutan drama komedi. Dengan Jackson, Mississippi yang terkenal akan its summer’s heat sebagai settingnya, Skeeter Phelan (Emma Stone) adalah ‘would-be-writer’ kalangan kaya raya dan berbeda dari sebagian teman rasisnya. Pada zaman itu, kaum hitam banyak bekerja sebagai 'maid' atau pembantu. Skeeter meyakinkan dua maid untuk diam-diam berkerja dengannya dalam penulisan buku mengenai kaum hitam. Penulisan buku itu pun membuka pintu besar bagi perubahan kedua pihak; langkah meraih persamaan rasial, dan juga pencapaian publishing buku tersebut berikut dengan karir si Skeeter sendiri.

The Help mengambil settingan waktu pada masa pergolakan sosial waktu itu. Naskahnya berkonsentrasi pada konflik ‘same but different’ antar dua individu dengan maksud menyederhanakan cerita untuk berikutnya bisa dikembangkan sendiri dalam ruang lingkup yang lebih besar. The Help tidak memiliki jalan cerita yang bersifat lecture berkaitan dengan kesederhanaannya. Kekuatan The Help justru datang dari karakterisasi jajaran cast yang sempurna. Walaupun bukan the real star di sini, Emma Stone dengan baik menekankan semangat seorang wanita sebagai seorang leader (ada hubungannya dengan emansipasi mungkin?). Bryce Dallas Howard sedikit lebih baik sebagai antagonis yang insensitive. Dua scene-stealer adalah Octavia Spencer dan Jessica Chastain yang memberikan unsur komikal dan tetap memiliki adegan kuat tersendiri – misalnya perang pie Hilly vs Minny, saat Minny dipecat karena menggunakan toilet Hilly, dan juga ketika Celia ditolak Hilly, cs. secara menyakitkan. Viola Davis adalah bintang disini, dengan penampilannya yang sangat emosional. Penampilannya yang mendominasi buzz bagi film ini menjadi titik kebingungan; apakah dia leading actress atau hanya sebagai supporting role? The Help merupakan salah satu bintang besar di summer 2011. Dan kemungkinan besar akan maju sebagai frontrunner bidang performances di award season nanti. At least please give Davis another nomination, and I hope for Spencer also. Ingat waktu pertama kali Davis mendapat Oscar buzz karena posisinya sebagai ‘scene-stealer’ di Doubt?

Rate : 1 2 3 4½ 5

CONTAGION

Director Steven Soderbergh Writer Scott Z. Burns

Cast Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard

Distributor Warner Bros. Pictures Genre Drama, Thriller

Contagion memiliki judul yang dengan cepat merasuki dan menyebar di pikiran saya, apa yang akan menular di film ini; entah itu virus penyakit atau hal supernatural mustahil yang biasanya terlihat menjijikkan. Lupakan zombie, alien, atau apakah itu yang ada dipikiran anda, karena Contagion berbicara mengenai instrumen ketakutan baru yang lebih real dan mewabah di 60% belahan bumi. Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) baru saja pulang dari Hong Kong dan bertemu dengan sang suami, Mitch (Matt Damon) serta dua anaknya di Minneapolis. Beth yang terlihat lemah seketika jatuh di dapur, mulut mengeluarkan busa, dan meninggal dengan cara yang menakutkan. Kematiannya yang disebabkan virus yang diprediksi berasal dari kelelawar mengundang reaksi besar di berbagai negara, setelah virus itu menginfeksi jutaan manusia lainnya.

Contagion punya banyak nama besar didalamnya, selain dua nama diatas, ada juga Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, sampai John Hawkes yang tidak menonjol. Sepanjang durasi, Contagion mengalir dengan kecepatan dan konsentrasi yang mengerikan. Ceritanya sendiri dibuat se-real mungkin dengan menambahkan segala teori biologikal rumit dalam pembahasannya. Contagion sedikit membuat saya paranoid akan kebersihan di sarana publik. Contagion juga membangkitkan memori lama akan awal-awal munculnya virus HIV, Ebola, flu babi, etc. yang diselimuti ketidakberdayaan manusia. Ini adalah well-made film yang mendekati sempurna, dengan naskah yang pintar dan penampilan jajaran cast yang baik. Tidak ada yang menonjol disini, semua aktor bermain secara equal sesuai porsinya masing-masing. Definitely one of this year’s bests, and I’m currently considering this to be one of my top10 list later. Satu hal teknikal yang mengundang Oscar buzz lumayan besar adalah scoring ciptaan Cliff Martinez yang merangsang dan buat merinding. Sebelumnya ia juga menangani scoring untuk The Lincoln Lawyer dan Drive.

Rate : 1 2 3 4½ 5

[Short Review] THE TREE OF LIFE & MELANCHOLIA (2011)

2011-11-11T02:29:00.000-08:00

Film art house seringkali menimbulkan penafsiran. To the point, saya bukan pecinta jenis film ini. Film art house pada dasarnya merupakan sebuah karya artistik yang serius, tidak jarang dijadikan eksperimental si sutradara dan tidak dirancang untuk menjadi daya tarik secara umum. Satu hal yang impresif dari pengerjaan kebanyakan art house adalah aspek visual yang indah dan diusahakan sebaik mungkin untuk dialegorikan dengan plot yang ada. Di short review saya ini ada dua film art house tahun ini yang paling banyak mengundang atensi tinggi di kalangan luas, yaitu The Tree of Life dan Melancholia.

THE TREE OF LIFE

Director Terrence Malick Writer Terrence Malick

Cast Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn

Distributor Fox Searchlight Pictures Genre Drama, Arthouse

Menonton The Tree of Life menyebabkan dua hal; mengantuk, atau memaksa kita menelan banyak air karena kehausan. Setelah layar berubah menjadi hitam, secepatnya kata-kata “written and directed by Terrence Malick” muncul, ada dua hal yang terjadi; desahan nafas orang dan keluh syukur orang ‘akhirnya!’. Ada apa dengan film ini? Ada dua pria dalam The Tree of Life yang terpisah zaman; sosok ayah yang keras dan pengontrol, Mr. O’Brien (Brad Pitt), di Texas tahun ’50-an. Pria kedua adalah Jack O’Brien (Sean Penn), sosok dewasa dari putra Mr. O’Brien di masa kini. Dengan dimulainya film, Jack dewasa menciptakan koneksi antara dirinya dengan sang ayah dan keluarga lewat imajinasi atau memori masa kecil, yang diselingi gambar-gambar abstrak terbentuknya jagat raya oleh Terrence Malick.

Saya belum nonton film Malick kecuali ToL ini. Adalah benar kalau Tree of Life agak membosankan seperti yang saya lebih-lebihkan tadi, in a good way. The Tree of Life adalah film yang challenging dan unconvensional, memompa kesanggupan orang untuk bersedia mengikuti sajian-sajian gambar ‘aneh’ bernarasi karya Malick yang tetap solid menyajikan cerita keluarga O’Brien yang touching dan enigmatis. Tidak sekedar main-main dalam ‘membingungkan’ orang lewat semua gambar yang secara kasat mata tidak nyambung sama film, performance yang solid dari para pemain juga baik, khususnya Hunter McCracken. Makna dari film ini terbuka untuk interpretasi, tapi sebaiknya cukup ditonton tanpa perlu men-decode, mentafsir, atau memaksakan pikiran sendiri untuk mencari tahu jawaban dari film yang penuh akan pertanyaan ini.

Rate : 1 2 3 4 5

MELANCHOLIA

Director Lars von Trier Writer Lars von Trier

Cast

Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgard, Kiefer Sutherland

Distributor Magnolia Pictures Genre Drama, Arthouse, Sci-Fi

Di saat The Tree of Life berjaya di Cannes tahun lalu dengan merebut Palme d’ Or dan menjadi perbincangan karena sajian visual yang mengagetkan diluar ekspektasi penonton untuk melihat ‘film Brad Pitt’, ada juga Melancholia yang serupa tapi beda dalam bertutur. Kalau The Tree of Life lebih mengaitkan komparasi antara keluarga yang agak bermasalah dengan awal mula terbentuknya jagat raya, Melancholia justru lebih main halus dengan mengaitkan bagaimana bencana jagat raya yang akan segera terjadi di current time bisa mempengaruhi karakter seseorang. Dibintangi oleh Kirsten Dunst, memerankan Justine, yang di sela-sela acara pernikahannya dengan Michael (Alexander Skarsgard) malah merubah keputusannya. Dan berpengaruh kepada sosok sang kakak, Claire (Charlotte Gainsbourg). Film ini bukanlah apocalyptic semacam jenis lainnya yang kebanyakan mengandalkan sense of character’s patriotism, cheesy script, atau aksi pahlawan semacam Bruce Willis.

Melancholia dibagi menjadi dua bagian, Part One: Justine yang menceritakan pernikahan si Justine dan perubahan yang perlahan namun pasti menggerogoti pikirannya. Yang awalnya terlihat senang, hingga terlihat bimbang dan tidak berani bahkan tidak bertanggung jawab akan pernikahannya sendiri. Sedangkan Part Two: Claire lebih menekankan flipping antara Claire dan Justine, dimana Claire yang tadinya tenang berbalik jadi panik akan hari yang mendekati waktu ramalan planet Melancholia akan menabrak bumi. Film dibuka potongan gambar slowmotion yang keren dan ‘bersifat ending’, maksud saya menekankan bahwa akhirnya planet itu memang akan menabrak bumi. Jadi keiistimewaan Lars von Trier disini adalah memanfaatkan planet Melancholia untuk menjerumuskan kedua karakter utamanya ke dalam studi karakter; bagaimana seseorang menyikapi suatu masalah. Kirsten Dunst bermain baik disini, walaupun Gainsbourg jauh lebih dahsyat. Skarsgard muda (‘Skarsgard tua’ juga turut ambil bagian dalam film) tidak sekedar berfungsi sebagai pelengkap ruang lingkup karakterisasi, karakternya menarik simpati saya dan for a moment membuat saya nge-blame Justine. Jujur saya lebih suka dan tertarik sama Melancholia ini ketimbang ToL, karena penuturannya yang lembut dan pas dibanding Tree of Life yang menurut saya pribadi terlalu hyperbola, but still great.

Rate : 1 2 3 4 5

11 Reasons Why I Love TRUE BLOOD

2011-10-22T07:07:00.000-07:00

It’s been quite a long time since I wrote a take of tv series, which is Glee, the only tv review I had before this one. The forth season of True Blood just ended one month ago, I knew this show but I barely didn’t know about good thing of why people should grab this one, until the beginning of October I tried to catching up and found the reasons people adore this vamp thing.

The first and only reason of why I really want to know about this show is a lot of accolades this show got so easily. So many, let’s say Golden Globes for the faerie barmaid and its nomination for the show itself but too bad that custom ended early this year when the third season didn’t get crowd pleasers like before. I know why but it still great.

True Blood created by Allan Ball, a fiftysomething guy who previously won Academy for his work; American Beauty, decade ago. He is also a guy who brought HBO to gloryness of watchers and rates through Six Feet Under. Based on Sookie Stackhouse Novel, also known as The Southern Vampire Mysteries by Charlaine Harris. TV version is broadcast on HBO and so far four season has been aired.

True Blood centers on a fictional small town in the state of Louisiana, Bon Temps, where a lot of supernatural thing happens. The main character is Sookie Stackhouse, a twentysomething blonde girl who can be able to read people’s thoughts. She is working as barmaid at local bar own by her shape-shifter friend; Merlotte’s. She falls in love with vampire Bill as she found she can’t hear his mind which strange and make herself more curious about him.

That’s how the first season began. The introduction of complexities of vampire society that leads so many problem towards her and also some doubt of their relationship. The following season tell something more dark about supernatural thing, comes with Greek myth. The good thing is, this season received acclaims more than its precedessor got. The show got more complex in the two season after this.

I hooked on True Blood like crazy, tweeted all this thing and never realized it was this dope. I still have one more episode left to watch, which is the season four finale; “And When I Die”. Despite people’s comment of how the current season not as great as before, I still love this show. Season four get me so emotionally. I have been thinking what I’m gonna do when I see how the finale ends, what toxic I need to get to replace True Blood of hooking me? Why on earth I act very crazy about this?

Quirky dark humor

Case in the point of Lafayatte, unlikely hero of Bon Temps, one idiot brother of Sookie; Jason Stackhouse, and so many satirical headlines like “Angelina Adopts A Vampire Baby”. I don’t know which season I seen the magazine with that line, but I can’t forget it.

Opening title sequence created by Digital Kitchen

Along with catchy song from Jace Everett; Bad Things (I downloaded the clip from YouTube and often play it on my iPad), the opening can be seen in all episodes and really sets the tone of True Blood. As addictive as the show itself. This sequence features images of sex, violence, and religion. From what I read, all frames express how fanaticism of faith and sexuality could make human animalistic.

More gore, more scary, and more sex

Vampire on the shit-Twilight got nothing to do on how to bite, on Vampire Diaries is a bit simple and not intense. But True Bloos’s blood-suckers are more into it. They drain, feed from human like hungry animal, and then do violent sex. Remember when Bill get mad and twist Lorena’s head 180degrees? And some heart rip-off? Scary. And don’t get them wrong about showing plenty of nudity. It has purpose and that is how to set True Blood its dark side. However, the sex scenes are engaging.

You don’t need to see lockers

Both Twilight and Vampire Diaries sets highschool as the place where love between human and vampire happens. Don’t you really sick about chick thing? While two things above centered towards teens, instead True Blood goes in terms of adult themes, along with great story.

Social and political allegories

Pro-contra of vampire presence amplifies the reality of racialism. Their struggle interpreted as allegory for LGBT right. Vampires in True Blood are minority and trying to get equality. Allan Ball is gay, I suddenly remember of how a gay creator would add this case on the show with a good way just like Ryan Murphy did with his musical.

The promo, taglines, merchandises, and icon in it.

“Waiting sucks”, yes it really does. I love the poster, most of it shows its sensuality. I want to buy merchandises, especially Tru Blood drink. And Fangtasia or Merlotte’s bars are iconic.

Southern accent and f-bombs

I don’t know how to describe their accent, I just love it and want to learn how to pronounce words properly, very cool isn’t it? I also love the use of f-bombs. It’s pretty funny word. It can be as expression of surprise, madness, passion, or just ordinary talking.

Interesting characters (great ensemble cast)

How to tell whether an ensemble is great or no? That you can spend times trying to choose your favorite character. Together they encapsulates what the show really is. I like the difference of quirk that each character has. Rutina Wesley as Tara was my favorite, although now she isn’t as sarcastic as she was, she still interesting. I love to see the childlike sense of Jason and Andy’s stubbornness, which always give me pleasure of laugh. Lafayette’s deep voice always comes with his dark humor, and his over-the-top costumes are ridiculous funny. Both Arlene and her cautious side are strangely great. I hate all antagonists, whenever they comes to fill up each season’s conflict I wanna bite them, if only I had fang. Maryann and Lorena are badasses!

The beautifully written story and cliffhanger

The story is mature as in you see naked people. True Blood offers people the good amount of suspense and horror, along with heartbreaking conflict between Sookie and Bill that always happens. I both love and hate endings of each season, which leave me depressing, heartbreaking, and wanting more. I’m so curious about the changes and which direction the show will go. Cliffhanger ending used in almost every episode even each season's finale and leaves me breathtaking. This way ensure audience will return to see how the ending will be resolved on the next. I wish they knew how depressing it does of one year waiting.

The vampires

I think Pam is the strongest. Besides her lesbian and outfit weirdness, she is really standing up to her maker. She would do anything as long as bring goodness to both her and Eric. The depth of her relationship with Eric is really deep. She speak whatever she want. Jessica and Bill comes with their vulnerability. I wanna slap The Queen and Lorena whenever in frame. Eric is a tough viking. Another thing I really admire about True Blood’s vampires is the writers consistent with vampire myth. They can’t sparkle under the sun like Edward does. They can’t do daywalking like in Twilight and Vampire Diaries with their stupid ring. And vampire afraid of silver and wood.

Sookie Stackhouse

I understand the reason Anna Paquin earned Golden Globes. Sookie always running into trouble. She is strong and will do whatever she think right for people she love. She isn’t ordinary blonde girl. She is funny and the biggest scene stealer. It’s kind of miracle that she still alive until now. So many of her relative murdered or disappeared around her, and it never set her down. She is fairy, can pull out strange light from her hand. I’m sure it can be depressing to read people’s thoughts. She fights myth creatures. And she love both Bill and Eric.

There are some missing and unnecessary subplot in season four that left me confused and I thought there was shown only to give promoted role their own story. I still wondering why they missed the fae thing, as a matter of fact season four begins with Sookie trapped in that riduculous land. Ok they didn't missed it, instead they brought one fairy to earth with a silly way. Other unnecessary things are werephanter, the twist returns of Steve Newlin and Rene, unexpected lesbian turned of Tara and her useless girlfriend, etc. I've got no idea where is Sam's feeling to Sookie has been gone? I loved Tommy, he was fit to filled up his storyline with Sam but it was just weird the character got killed. They chose to tell another complex shape-shifter trouble to Sam instead of giving Tommy more. I also loved to see Hoyt and Jessica relationship that never be lasts forever. I'm ok with Debbie shot Tara, I just hope they wouldn't turn her to be zombie, vampire, or ghost. Why so many people got confused of her presumed death? I think whether Eric or Bill will come directly to Sookie (remember they feels Sookie's fear) to feed Tara.

So, whatever your reasons of liking True Blood are, I can agree on one thing:

This is a f**ckin addictive dope, baby!

[Review] DRIVE (2011)

2011-10-08T18:26:00.000-07:00

Director Nicolas Winding Refn Writers Hossein Amini

Cast Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Bryan Cranston

Distributor Film District Genre Action, Crime, Drama, Thriller

Banyak factor yang membuat film bisa jadi menarik dan menaikkan pamor film tersebut. Entah itu dari sisi teknikal promosi seperti poster, trailer, dll, bahkan sampai nama sutradara atau actor di dalamnya. Kali ini factor leading-actor lah yang berperan sebagai factor itu, yaitu Ryan Gosling. Setelah beberapa filmnya yang sebagian besar mendapat critical acclaim berkat penampilannya, kali ini di Drive ia kembali menunjukkan bahwa ia layak dicap sebagai promising actor.

Dari sekian banyaknya festival film yang diadakan per tahun, hanya beberapa yang memiliki prospek berkualitas, sebut saja Toronto Film Festival, Tribeca, Sundance di awal tahun, dan Cannes Film Festival di awal summer season. Di Cannes tahun ini ada beberapa film yang mendapat perhatian lebih, khususnya karena mendapat awards khusus in competition. Empat film paling mengundang perhatian antara lain The Artist dan Melancholia dengan P d’interpretation (best performance), The Tree of Life yang diganjar Palme d’Or (best picture), dan juga Drive dengan Prix de la mise en scene nya (best director). Empat film diatas adalah film-film yang berjaya di Cannes tahun ini dan sukses meraih atensi publik serta kritikus yang nantinya berkemungkinan besar untuk ikut bertarung di awards season, bergabung dengan film-film fall season yang memiliki prospek oscar lebih besar.

Ryan Gosling bermain sebagai karakter tanpa nama, dengan sebutan ‘Driver’. Driver berkerja sebagai mekanik di garasi milik temannya Shannon (Bryan Cranston). Ia juga melakukan dua part-time job, yaitu sebagai stuntman untuk film seperti adegan car chase, di malam hari ia adalah seorang getaway driver. Shannon memiliki hubungan dengan mafia bernama Bernie Rose (Albert Brooks) yang membayar dirinya atas pembelian mobil balap NASCAR beserta Driver dengan driving skill nya yang baik. Bernie memiliki hubungan dengan Nino (Ron Perlman), yang juga seorang mafia.

Driver hidup sendiri di sebuah low rent apartment. Ia memiliki tetangga bernma Irene (Carey Mulligan), ibu muda yang tinggal berdua bersama sang anak. Driver dan Irene bertemu dan perlahan jadi suka sama suka walaupun in fact Irene sudah mengingatkan bahwa ia mempunyai suami yang berada di penjara. Suaminya, Standard (Oscar Isaac), memiliki hutang dengan seorang mafia dan harus segera melunaskannya dengan ancaman keselamatan Irene dan anaknya. Si Driver pun ikut campur untuk menyelamatkan mereka, sayangnya masalah jadi rumit karena adanya konspirasi yang dilakukan para mafia.

Banyak aspek yang membuat saya paling excited dengan film ini. Diluar nama Ryan Gosling yang makin bersinar, aspek promosional film juga mengundang atensi besar saya. Dimulai dari trailer yang lumayan bagus, sampai design poster retro dengan font berwarna pink yang kalau boleh dibilang termasuk poster terbaik tahun ini. Film dibuka dengan opening title yang sangat sederhana dengan font pink seperti di poster, dilanjutkan opening sequence si Driver dalam memperkenalkan dirinya sebagai getaway driver. Dimulai dengan pembicaraan si Driver dalam memberikan instruksi, dalam 20 menit berikutnya tidak banyak bahkan hampir tidak ada line yang diberikan kepada karakter Gosling tersebut. Penonton diperlihatkan sosok Driver yang sangat dingin, menakutkan, sekaligus questionable. Siapa orang ini? Apa latar belakangnya? Saya sangat suka opening sequence Drive ini, salah satu opening film terbaik yang pernah ada. Sebuah muted-sequence yang breathtaking dan memperlihatkan ketelitian seorang Driver.

Nama lain yang memiliki andil besar dalam Drive tidak lain adalah sutradaranya sendiri, yaitu Nicolas Winding Refn. Berkat film ini ia diganjar penghargaan setingkat best director pada Cannes bulan May lalu. Nama Refn dikenal lewat film-filmnya yang kebanyakan bergenre sejenis seperti Valhalla Rising dan Bronson. Belum ada film Refn selain Drive yang pernah saya tonton. Apa yang menarik dari penyutradaraan Refn? Dari detik pertama Drive saya sudah merasakan jawaban dari pertanyaan disamping. Refn unggul dalam membuat sebuah contemporary film menjadi terlihat beda. Dalam Drive, Refn memberikan sentuhan feel retro dalam berbagai aspek, mulai dari kesederhanaan opening title yang cukup dengan font pink yang sangat hot sampai betapa asiknya ia memberikan mood dari awal sampai penghujung film yang mengingatkan saya akan ’80 noir. Walaupun tidak mencolok, sinematografi dalam Drive adalah nilai plus yang juga membuat mood retronya lebih terasa. Dibantu sinematografer Newton Thomas Sigel, Refn memperlihatkan immersive vision kota Los Angeles lengkap dengan neon eighties dan cara pengambilan gambar yang gampang ditemukan dalam film-film jadul tahun ’80-an. Saya paling suka dengan long-shot yang dipadukan dengan mood calm dan sentuhan efek sudden shift sampai slow motion.

Just as important as its other technical atmosphere, scoring film yang dikerjaan oleh Cliff Martinez, orang yang juga bekerja di film Contagion, sangatlah impresif. Diluar pengambilan gambar yang sangat baik di Drive, scoring beserta soundtrack yang menghiasi banyak scene disinilah yang membangkitkan mood ’80-an paling kental. Kadang saya suka membayangkan gimana ya kalau mereka lebih memilih untuk menggunakan lagu-lagu modern, pasti hilang feel-nya. Baik scoring maupun soundtrack, keduanya menciptakan atmosfir yang sedingin si Driver itu sendiri.

Saya sangat yakin ke depannya Drive akan menjadi sesuatu yang ikonik. Banyak factor yang masuk akal untuk membuat hal ini terjadi, mulai dari mood ’80-an yang kental, long-shot sequence yang masih lekat di ingatan saya, atmosfir retro yang dibangkitkan mulai dari credit title, sampai art direction yang lagi-lagi sangat saya suka. Hal ikonik lainnya? Yang pasti scorpion white satin jacket yang dipakai Gosling sepanjang film, beserta denim jeans tusuk gigi yang tidak kunjung lepas dari mulut sang Driver. I love every single piece in this film, tidak ada satupun adegan yang dibuat sekedar melama-lamakan durasi atau terbilang tidak perlu. Jelas durasi film ini hanyalah sebatas 1jam 30menit. Ada banyak adegan yang sangat memorable dan paling ‘berjiwa’. Favorit saya ialah ending film dimana Irene mengetuk pintu apartemen Driver dan akhirnya pergi dengan tatapan hopeful diikuti shot wajah si Driver, yang menurut saya sangatlah heartbreaking dan strong. Adegan dimana Driver diajak ngobrol seorang former client nya di bar mulai menunjukkan transformasi cold-character nya menjadi ganas, tetap dingin, tapi menakutkan. Favorit saya lainnya tentu saat Driver dengan stuntman mask nya mendatangi Nino dengan tatapan kosong, diiringi lagu soul ’80-an lagi serta slowmotion shot. Saat itu satu hal yang muncul di pikiran saya, this Driver is one of the greatest avenger all the time.

Diluar kesan stylish yang menyelubungi, seperempat jiwa Drive berada dalam tangan Ryan Gosling. Saya yakin dari panjangnya film ini, tidak lebih dari 50 lines diberikan pada dirinya. Gosling bermain sangat baik disini, ketimbang memainkan kata-kata, ia lebih memilih untuk membangkitkan jiwa seorang Driver lewat mimik muka dan bahasa tubuh yang quiet dan calm. Sekalinya ia menunjukkan sisi gelap yang ia timbun dalam dirinya, jujur sangatlah menakutkan. Bukannya berlebihan, tapi the way he look through his eyes is really mesmerizing. Driver adalah karakter yang misterius, hanya berbicara kalau penting saja. Ryan Gosling menunjukkan kualitas acting yang sangat baik. No doubt this dude is one of the finest actor today. His consistency is remarkable, as is his range and taste of roles. Setelah menonton film-film terbaiknya, Ryan Gosling terbukti adalah salah satu actor muda terbaik di era ini. Dimulai dari peran Jewish kid di The Believer yang dulu tidak sedikit menamai dirinya sebagai best newcomer, dalam Half Nelson sebagai drug addict teacher yang sukses menganugerahi dirinya the first and only Oscar nod, sampai performances nya yang kelewatan underrated seperti Lars and the Real Girl dan Blue Valentine. Untuk tahun ini saja ada tiga film mainstream bagi dirinya dan saya masih nunggu untuk nonton dua lainnya.

Jangan banyak berharap kalau mengira Drive adalah film seperti Fast and Furious atau film balapan mobil lainnya. Drive sepenuhnya berbicara mengenai revenge, dibalut love story yang charming. Momen romantis dalam film ini dipenuhi oleh adegan kalem antara Irene dan Driver yang sangat manis. Tidak berlebihan dan tidak segitu mudahnya untuk dilupakan. Beberapa artikel mempersalahkan adanya lack of characterization of Driver yang tidak menceritakan background kehidupannya. Namun bagi saya malah bagus dan lebih menimbulkan kesan misterius yang memberikan kesan mendalam. Supporting cast film ini juga baik sama halnya seperti aspek lainnya. Saya agak terpaku pada Carey Mulligan yang bermain sangat sweet sebagai Irene, Christina Hendricks yang walaupun muncul sebentar tapi bisa dibilang sebagai scene-stealer. Albert Brooks paling mengundang perhatian, sebagai villain yang kelihatan baik namun sebenarnya ruthless, lebih dari seorang Nino yang diperankan Ron Perlman. Agak kasihan sama karakternya Bryan Cranston gak tahu kenapa. Oscar Isaac juga bermain baik, padahal awalnya saya kira bakal memberikan sentuhan jealousy.

Talking point...

Susah untuk tidak menyukai film ini. Drive adalah film action/gangster/neo-noir yang mencekam sekaligus mempesona dari awal sampai akhir, dan dibuat sempurna tanpa ‘nila setitik’. Ditopang penampilan si one-in-a-million, Ryan Gosling.

Rate :

1 2 3 4 5

Is That Cool to be Bullies?

2011-09-25T03:07:00.000-07:00

This article is clearly not about movie. I'm not gonna talk about a movie which is discuss bullying theme. What I'm gonna discuss now is my respond about suicide of a boy that just happened last week in America. He is Jamey Rodemeyer, 13-years boy who committed suicide after being bullied.

Each fall nowadays, as the students return to school, bullying issue makes the news again. It is usually related to tragic suffering of minority kid with no power to defend. Despite the age of bullies, still, bullying isn't just a cruel but also a crime.

Who was Jamey Rodemeyer? Jamey was just ordinary boy, not ordinary, lots of difference he once had. He wasn't 'masculine' in physically way. He don't do sports, he don't like 'manly stuff' others likes. He was into Lady Gaga. He said she was his hero. Gaga's music made him more rigid as the time goes by, due to bullying he always get in school. Ya, he was kind of nerd guy I guess.

People didn't like him. Not because his attittude. I'm pretty sure he was trying to be so nice to others, but too bad no one give him a value. I don't know for how long or for how many years he already suffered for this. But what I heard from news, he reportedly was bullied with gay slurs for more than a year. Gay? Was Jamey a gay? Ya, he was. Four months ago, precisely on May, Jamey uploaded a 2-minutes video that describes the suffering he had been through for a long time. The video was uploaded to YouTube by the project that filters so many people who want to share their expression, compassion, even their belief of life. The project well-known as "It Gets Better". Jamey is one of those people. The purpose of this project is to give a hope. To those people who joins this project, it means they convinced theirself to be strong and don't give a shit to everyone else's evil words. So, why did Jamey changed his mind to took his own life?

Yes, he changed. After the video uploaded in cyber-space, Jamey got so many rude respond of his sexuality. People intimidated him, I bet they were people in the same school. I'm pretty sure Jamey only felt his hope he got from "It Gets Better" for a little time, and then, intimidation flood on his soul. Though he found solaces in internet, like Formspring, Twitter, and Blog, apparently it didn't get any better. His friends and anti-gay people in school then started to bullied him in different space, which is cyber-space. Oh-my-god, you bullied him in real-life, and then it wasn't satisfied you? Not enough to make you laughing a lot? I feels like I wanna punch them all until now, even though they already apologised and Jamey's family forgave them. The cruelest words was headed to Jamey's Formspring, Among the messages left were :

"Kill your self!!!! You have nothing left!"
"Listen to us, you're a bad person, you don't belong here, jump off a bridge or something!"
"Go kill yourself, you're worthless, ugly and don't have a point to live."

Ya, it was his Formspring that attracted the most hurtfull feeling. He was very active on the social media networking, lets say Twitter and Tumblr (did I already say that?). If I were him, I would be as upset as Jamey was. Can you imagine how painful Jamey felt? I'm not trying to be so dramatic. This news just upset me down. I just saw his Twitter account, and scrolled it down to see his tweets. The account dominated with his expression of being bullied. Some of them were :

"You make me so proud when I'm getting bullied"
"Already started school and they're already making fun of me again"

The last tweet of him were took time on Sept 18. 2011, the same day he took his own life. He mentioned @ladygaga on his last tweet :

"@ladygaga bye mother monster, thank you for all you have done, paws up forever"

Can you still imagine how bad it was for him? After then, he committed to suicide. America is shaking, Buffalo in particular. I don't know what way he chose to did his suicide, but one source says that the body found outside his house.

I forgot to tell you, I found this news from my friend in Chicago. He was not really give attention to this, but its funny I am the who who turned very excessive to respond this story. Because of this, I searched the same cases and I found some. My biggest attention goes to Ryan Halligan, was 13-years old boy who committed suicide after being bullied in both real-life and cyber-space.

He took his own life in October 7. 2003 by hanging himself on bathroom. He was born in December 18. 1989, in New York City. Sometimes I wish his family weren't decided to move to Essex Junction, Vermont. Ya, there was the city Ryan passed his short life. He attended Albert D. Lawton Middle School and there were the story began. Ryan's interest just as the same as Jamey Rodemeyer was. He was not good at sports, he was really into arts and kind of pop music, he wasn't 'manly' at all like everyone elses think what is the truly definition of that word. He was very sensitive guy, as his father describes himself. People in the school saw Ryan as the target of their mischief. The fact that he was a bit different to the most boys made the others thought that he is gay, although the real fact he wasn't. The bullies continued their behaviour for almost two years and I guess Ryan kept to be strong as the time goes by.

In December 2002, Ryan asked his father to buy him a boxing set for Christmas gift and his request was fulfilled. After that, Ryan and John Halligan, his dad, took basement as the practice place, and they did the routine practice for 2hours every night. And then Ryan got defending ability, John told him not to use his boxing skill for hatred, but just in case if somebody disturb him. It worked, for a little time. Ryan had a fight with the bullies and it was ended by school staff. Following the fight, Ryan confessed that he and the bullies were became a friends. It was just a trick. The bullies were still kept their need to do bullying.

During the summer of 2003 Ryan was getting bullied again, in cyber-space. John told media that his son were spending much time on social networking like Aol Messenger and some other thing. Then for the first time he were being cyberbullied, and in school also. John found out his son once ran out from school with tears. Ryan had a crush with popular girl named Ashley and they were doing chat regularly. But apparently she was also a mean. Ashley pretended to be like him but later in school he humilliated him with some friends and shouted "loser" to Ryan.

The following time, he begun to communicating with cyberspace friend and they were exchanging some information about how to painlessly suicide. He also browsing some source in internet that taught the same thing about suicide. The climax took time on October 7. 2003 when everybody elses were sleeping and John dissapeared to work. His sister went to the bathroom and found his body hanging in there. There were plenty of suicides cases like this. Megan Meier committed suicide after being cyberbullied on MySpace. Phoebe Prince also died because of suicide after being harassed and bullied with the fact she dated popular guy. How silly was that?!

I've been asking to those bullies, what is the point to bully? To satisfy you? It is obviously none of your business to interrupt other's weakness or the minority. With you push someone on the hallway or into lockers, or shout some painful words directly in front of someone face, would it make you feel mighty and better? Does bullying give people an advantage? Hell to the no. The exact reason of bullies to do that is to making fun of people. They must be think how it feels not only in their side, but in their target mind. People who bullied Jamey Rodemeyer, Ryan Halligan, and the others should be held accountable for their actions, their hates, and all harm they have caused. Very difficult to answer if everyone were asking "who is to blame?" or "who should be arrested?". The age of the bullies is a factor in what police cannot do and make it a lawsuit, than definitely can be so hard to get. The most heartbreaking words comes from John Halligan mouth, which are: "Nothing can ever bring back our Ryan. Nothing will ever heal our broken hearts". I really hope to those bullies who still making fun of this out there, please stop it. Very sad about Jamey who took his life because being teased about his sexuality. Sexuality is a choice and not a sin, and not fun to laugh at it. I told my mother about Jamey, and the thing that shocked her out wasn't the bullying case nor why did a innocent boy ended his life bravely. What my mom asked; "How can he turned into gay? Why he loved boys?". Sorry to say, doesn't mean to be brash, but her mindset of sexuality is as same as dumb people's way of thinking. Please give them your respect if you don't want case like this come to you. Whether you be the victim or the suspect, I don't know.

All of these suicide and cyberbullying issue has been received international attention. Once you, the bullies, come to the TV screen, no one would give you a respect. Instead, the hatred they will punch to your mind just like the same as you did. Please, find your maturity and be perceptive.

Source :

Ryan Patrick Halligan dedication website made by his dad
Jamey Rodemeyer Twitter account
Wikipedia : Ryan case, Megan case, Phoebe case
and other sources that cannot be explained.

[Review] CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011)

2011-09-16T06:48:00.000-07:00

Director Joe Johnston Writers Christopher Markus, Stephen McFeely

Cast Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving

Distributor Paramount Pictures Genre Action, Adventure, Sci-Fi, 3D

Banyak alasan yang membuat kita merasa sayang untuk tidak menonton film-film yang hadir di tahun 2011 ini. Selain banyaknya sekuel dari film-film terdahulu masing-masing yang sangat dinanti, atau mungkin semakin menggebyarnya balutan 3D dalam pemasaran film, alasan terbesar adalah melimpahnya sajian summer ambisius yang diantaranya terselip beberapa film superhero adaptasi komik, diantaranya adalah Captain America: The First Avenger.

Ada yang menarik dari tahun 2011. Seperti yang saya katakan diatas, tahun ini dijadikan ajang “perkelahian” bagi banyak karakter berkekuatan super untuk memikat jutaan moviegoer yang kelihatannya tidak tahan lagi menunggu. Sebelum berbicara lebih jauh, entah ini pikiran saya pribadi atau mungkin ada juga yang merasa, kok sepertinya sebagian besar live-action dari Marvel punya hasil yang lebih bagus ya ketimbang punyanya DC Comics? Lihat saja banyaknya film-film Batman dan Superman yang cukup banyak dicerca. Ya meskipun begitu rasanya kebangetan kalau trilogy Batman versi Nolan dilupakan (sangat jelas ia memiliki ciri khas sendiri untuk memaksimalkan dan menaikkan pamor DC). Justru Marvel terbukti lebih konsisten dalam melahap habis-habis budget film untuk mengadaptasi tokoh-tokoh komiknya untuk selanjutnya diadaptasi ke dalam bentuk film. Dan so happy to say, hasilnya kebanyakan bagus. Well, bagaimana dengan yang satu ini?

Di tahun 1942 dimana Perang Dunia II sedang berlangsung, Amerika Serikat sedang gencar-gencarnya melawan Nazi. Memanfaatkan segala yang mampu dilakukan, AS sendiri terus-terusan merekrut pemuda di negaranya untuk dijadikan tentara dan bergabung dengan pasukan militer untuk dikirim ke medan perang di Eropa. Steve Rogers (Chris Evans) hanyalah pria kurus kerempeng dengan tinggi tidak sampai 170 cm dan mengidap asma. Keadaan fisiknya yang lemah membuat dirinya sering di-bully dan tergolong ‘kaum outcast’. Tidak peduli akan kondisinya tersebut, ia punya niat yang sangat besar untuk bergabung dengan kemiliteran. Berkali-kali mencoba, dirinya selalu ditolak dikarenakan tidak memenuhi syarat, bahkan Rogers yang memalsukan identitasnya itu tetap saja ketahuan.

Di sela-sela kunjungan ke future technologies exhibiton bersama sahabatnya, Bucky Barnes (Sebastian Stan), sikap ngotot Rogers untuk masuk kemiliteran muncul kembali dan akhirnya dipertemukan dengan ilmuwan Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) yang membantunya untuk masuk ke dalam pelatihan kemiliteran. Di pelatihan ia bertemu dengan seorang ‘wonder woman’, Peggy Carter (Hayley Atwell), yang bersikap sangat tegas dan keras. Melihat niatnya yang sangat besar, Rogers diberi kesempatan lebih jauh untuk dijadikan objek dari misi rahasia “Project Rebirth” dimana dirinya disuntik serum khusus yang pada akhirnya merubah bentuk dirinya menjadi lebih tinggi, kekar, dan 4x lebih lincah dari manusia biasa dalam kinerja fisik maupun otak. Dengan dirinya yang baru, Rogers kini berubah menjadi “Captain America”, pahlawan kuat yang berjuang menyelamatkan negerinya dari pemimpin organisasi rahasia NAZI, Hydra, yaitu Johann Schmidt / Red Skull (Hugo Weaving).

Seperti yang saya katakan di awal artikel tadi, sebagian besar adaptasi live-action dari DC Comics terbukti tidak memuaskan. Lihat saja dari Superman versi jadul yang for me personally gak tertarik, dan untung diperbaiki sedikit lewat Superman Returns. Ada juga Batman and Robins yang oh-my-god sampah banget. Kegagalan dalam penggarapan yang sangat memperihatinkan tersebut coba diperbaiki oleh Nolan dengan menunjukkan bahwa prospek film yang dimiliki DC Comics bisa jadi berhasil kalau ditangani oleh tangan yang betul. Jujur saya sendiri gak pernah suka sama Tim Burton yang kayaknya makin lama makin overstyle dalam membuat karya-karyanya. Ya namanya juga udah style sendiri ya. Kembali ke Marvel, publisher komik yang satu ini beruntung memiliki jajaran film live-action yang sebagian besar bias dibilang baik dan memenuhi standar. Lihat saja mulai dari trilogy Spiderman yang terlihat seperti pintu gerbang dari kejayaan Marvel ke depannya.

But for me personally, X-Men adalah film superhero terbaik. Diluar menurunnya kualitas di The Last Stand, makin parah di spin-off Wolverine, dan untungnya diperbaiki bahkan sangat istimewa dalam prekuel First Class. Nah, melanjutkan kesuksesannya tersebut, Marvel memperkenalkan sebuah Marvel Cinematic Universe. Apa itu? Saya singkat jadi MCU, ini adalah superhero-superhero Marvel yang dishare oleh Marvel Studios dan nantinya akan disatukan ke dalam proyek mahakarya Marvel, yaitu The Avengers. Sebelum dipersatukan, satu-satu dibuat dulu spin-off nya. Mulai dari Iron Man dan Iron Man 2 (paling bagus dibandingkan spin-off MCU lainnya) arahan Jon Favreau dengan bintang Robert Downey Jr.. Selain itu ada The Incredible Hulk diikuti Thor dan Captain America di tahun yang sama. Lima superhero ini bisa ditonton dalam satu film, yaitu salah satu proyek paling ambisius tahun depan, The Avengers. Tidak hanya itu, beberapa side-kick atau tokoh pembantu dari masing-masing film juga akan muncul, sebut saja Black Widow dan Pepper Potts sampai si archer yang tidak memiliki spin-off sendiri, Hawkeye. Mereka semua dipertemukan oleh ketua agen rahasia S.H.I.E.L.D, Nick Furry.

Lalu bagaimana dengan Captain America: The First Avenger? Jujur saya termasuk orang yang puas dengan film ini. Selaku sutradara, Joe Johnston berhasil memvisualisasikan karakter Steve Rogers ini. Captain America memiliki premis sederhana yang sangat teramat umum, yaitu from zero to hero. Tidak hanya Rogers yang pernah mengalami nasib tersebut, Spiderman pun terkenal akan sejarah awalnya yang hanya seorang pemuda nerd berkacamata dan akhirnya berubah menjadi kuat berkat sengatan laba-laba. Premis simple itu dijabarkan dengan kuat namun dengan penekanan sederhana dan tidak melupakan unsure komikal dan fun itu sendiri. Dari awal saya sudah bersemangat mengikuti dan sangat enjoy walaupun sekitar 40 menit pertama cerita berkutat sebatas masa-masa menderita si Rogers yang masih bertubuh kerempeng. Tapi itu bukanlah masalah. Agak risih mendengar kritikkan banyak orang yang mempersalahkan durasi film ini yang katanya overlength. Hello, it is only ten minutes different to Thor. Sangatkah krusial untuk dipermasalahkan? Bahkan bagi saya Captain America: The First Avenger jauh lebih baik dibanding Thor yang terlalu berpaku pada myth dan aksi laga. Satu catatan penting adalah, di saat cerita merubah fokus menuju konflik utama dan action sequence, pendalaman karakter dan penekanan premis cerita tetap dilakukan secara konsisten. Lihat saja bagaimana karakter Steve Rogers tidak ada hentinya memperlihatkan sisi manusiawi bahkan sisi outcast nya yang terkadang konyol, tapi tetap membangun sisi heroic lewat aksi-aksinya. Premis cerita yang saya sebutkan tadi juga tetap ditekankan sepanjang film lewat dialog-dialog bagus yang bagi saya charming banget.

Kelemahan bisa dilihat dalam divisi acting. Diluar karakterisasi yang baik, penampilan acting para pemain didalamnya bisa dibilang biasa saja. Tidak buruk, hanya lemah. Chris Evans yang sebelumnya pernah menjadi superhero dalam Fantastic Four bermain cukup baik disini, jauh lebih dari karakter lainnya. Tidak istimewa, tapi bisa dibilang menarik. Beruntung dirinya diberikan porsi utama yang sangat maruk sehingga terasa menutup karakter lainnya. Walaupun begitu, rasanya aneh dan berlebihan kalau karakter lain dianggap gak penting. Saya suka dengan tokoh sahabat Rogers, si Bucky. Karakter ini cukup mewarnai cerita dengan beberapa humor selipan. Ada juga Peggy Carter yang melengkapi syarat film; ada cowo pasti ada cewe. Dua karakter pembantu ini juga cukup bermanfaat untuk mewarnai suasana cerita, terutama saat dramatis di pertengahan dan konklusi film. Agak disayngkan tokoh yang dimainkan Stanley Tucci begitu cepat dimatikan. Oh iya jangan lupakan si Stark yang surprisingly diberikan porsi cukup banyak. Sayangnya bagi saya si Red Skull lah yang tidak dimainkan sebagaimana seharusnya seorang villain. Like I said, banyak loh humor-humor disini. Mulai dari ‘masa kerempeng’ si Rogers, aksi panggung Sang Capt. America yang memalukan, saat Peggy melihat foto dirinya di liontin Rogers, sampai pertanyaan tanpa henti si Rogers mengenai “fondue” antara Peggy dan Stark. Inilah yang membedakan Captain America dari spin-off Avengers lain, yaitu dimaksimalisirnya sisi humor dan premis cerita tanpa mengganggu isi film itu sendiri.

Big applause saya berikan bagi kinerja sisi teknikal film. Mulai dari shot visual effect CGI untuk mencurangi bentuk badan Chris Evans hingga terlihat kerempeng. Banyak teknik dilakukan disini, mulai dari memakai body double dan nantinya ‘ditimpa’ wajah Evans sampai scene shot yang dilakukan dua kali. Cara ini mengingatkan saya akan Benjamin Button yang juga melakukan cara ini, dan sukses di Oscar. Hal lain yang dikerjakan dengan bagus adalah cinematography yang dikerjakan Shelly Johnson. Suka banget sama cinemato-nya yang impressive, jarang loh ada superhero film yang member perhatian lebih di sisi ini. Action sequences juga asik, gak kurang gak berlebihan. Agak bingung loh banyak orang yang ngomong aksi nya kurang gimana gitu, padahal pas dan bagus. Development lainnya yang menarik perhatian saya adalah art direction yang memanjakkan mata. Feel ’40-an bener-bener dapet dan juga tone warna yang colourful dan pekat semakin buat saya betah nonton. Bahkan kalau boleh sedikit lebay, make-up sampai costume design juga oke loh. Sejauh film-film yang telah saya tonton tahun ini, Captain America punya prospek Oscar yang kuat di bagian teknik. Oh iya hampir lupa, duo Stephen McFeely dan Christopher Markus yang menangani screenplay terlihat lumayan terpengaruh oleh proyek mereka sebelumnya, yaitu tiga film Narnia yang lekat akan unsur film keluarganya.

Talking point...

Captain America is hugely and superbly fun ride to leads people into The Avengers trimming. Not as boring as people says.

Rate :

1 2 3.5 4 5

[Review] GONE BABY GONE (2007)

2011-09-01T23:11:00.000-07:00

Director Ben Affleck Cast Casey Affleck, Michelle Monaghan, Amy Ryan

Distributor Miramax Films Genre Drama, Crime

Pernah nggak, atu lebih tepatnya, pasti sering kan kita dilanda dilema? Ya, mungkin "dilema" merupakan bagian kecil dari pokok permasalahan yang diangkat dalam film yang satu ini. "Gone Baby Gone", debut penyutradaraan Ben Affleck untuk yang pertama kali pada tahun 2007 lalu. Berhasil kah?

Saya sangat menyukai film yang bisa membuat orang bertanya-tanya sepanjang film, tanpa memberikan clue yang bisa merusak kesan misterius. Bahkan lebih bagus lagi kalo diakhiri dengan paksaan bagi kita untuk mempertanyakan apa yang terjadi sesudah film. Siapa yang benar? Apa yang salah? Itulah yang saya rasakan saat nonton Gone Baby Gone. Saya singkat menjadi GBG ya, ini merupakan crime-drama-mystery debutan Ben Affleck yang diadaptasi langsung dari novel berjudul sama karya Dennis Lehane, yang juga menulis versi novel dari Mystic River dan Shutter Island (jangan kaget kalo ngerasa ada feel yg sama diantara 3buku disamping). GBG dibintangi oleh adik kandung dari si sutradara yaitu Casey Affleck (bromance project?). Casey sebelumnya sempet dapet noms Oscar berkat perannya di Jesse James (judulnya lebih panjang dan males nulisnya). Ada juga Michelle Monaghan dan juga Amy Ryan yang berkat penampilannya di film ini, dirinya diganjar noms Oscar u/ best actress. Gone Baby Gone menurut saya mengalami Oscar-snub dengan tidak dinominasikannya film ini ke beberapa noms yang harusnya pantas, terutama Best Adapted Screenplay atau bisa juga Best Director. Kenapa bisa gitu?

Mengambil kota Boston sebagai latar tempatnya, Gone Baby Gone bercerita mengenai peristiwa penculikan seorang bocah perempuan yang menyebabkan banyak pihak terlibat dalam proses investigasi kasus misterius tersebut. Dikisahkan Amanda McCready adalah bocah 4 tahun yang tinggal bersama ibunya, Helena McCready (Amy Ryan). Hidup di kota Boston memang sulit dan butuh kewaspadaan penug, wajar, kota ini memang terkenal oleh tingkat kriminalitasnya yang tinggi. Helena hanyalah seorang single-mother (tidak dijelaskan kemana dan siapa suaminya), yang hidupnya berantakan dan bergaul dengan hal-hal kelam seperti narkotika, minum-minuman keras, atau "kehidupan malam". Helena tidak pernah mengurus anaknya itu dengan benar sebagaimana seharusnya tugas utama seorang ibu. Bahkan ia seringkali membawa Amanda ke lingkungan brutalnya. Tidak mau keponakannya terlantar, Lionel McCready (Titus Welliver), yg merupakan kakak kandung Helena malah lebih sering merawat Amanda.

Lalu apa masalahnya? Suatu ketika Amanda dinyatakan menghilang setelah anak itu tidak ditemukan dirumahnya oleh Helena. Segala penelusuran di sekitar rumah pun telah dilakukan dan tetap tak ada hasil. Hingga akhirnya dinyatakan sebagai kasus penculikan, berita tersebut menyebar luas melalui berbagai media. Tidak bisa menunggu lama untuk mendapat hasil investigasi kepolisian yang terkesan mengulur-ulur, Bea McCready (Amy Madigan), yang merupakan istri dari Lionel, mencari tambahan bantuan dan pilihan pun jatuh ke sepasang detektif independen Patrick Kenzie (Casey Affleck) dan Angie Gennaro (Michelle Monaghan). Memiliki banyak relasi/kenalan pelaku kriminal, Patrick dan Angie memanfaatkan hal ini untuk mempermudah proses penyelidikan, dibantu oleh dua detektif kepolisian Remy dan Nick. Semua risiko harus ditanggung dalam kasus ini. Segala kekeliruan, fakta mengejutkan, sampai hal yang tidak sesuai ekspektasi semakin memperumit masalah ini dan berimbas pada keselamatan nyawa hingga menimbulkan masalah personal dalam pasangan Patrick dan Angie begitu juga semua yg terlibat.

Ben Affleck memang nyatanya banyak yang nggak suka, bukan secara personal melainkan kualitasnya dalam berakting. Bahkan sering banget dia dijulukkin salah satu aktor terburuk yang pernah ada. Razzies pun juga sering ia dapet, eh, nggak tahu sih nominasi doang ato menang. Well, berlebihan nggak sih? Menurut saya iya. Ok, dia sering main di film-film jelek ato kasarnya film sampah. Dan nggak usah saya bela-belain dengan sok ngebagusin penampilannya, Affleck tidak jarang main dengan kaku dan nggak bisa memberi feel-good. Tapi ada kok beberapa filmnya yang lumayan saya suka, misalnya Pearl Harbour yang lumayan dihina itu (kalo Daredevil sih lewatin aja ya). Hey, jangan ngeliat orang sekedar dari satu sisi sehingga kesannya semua yg bagus dibuang. Robert DeNiro sampai Julie Roberts nggak jarang kok main jelek, tapi ya gitu, orang terlalu ngeliat predikat mereka sebagai kaliber Oscar sehingga apa-apa pasti dibilang bagus.

Oscar? Nah, ini dia yang banyak orang nggak tau. Jangan remehin Ben Affleck dulu, tahun 1998 lalu dia dapet Oscar berkat hasil kerjanya sebagai writer Good Will Hunting, walaupun shared with Matt Damon. Terus terang film itu belum saya tonton, jadi nggak bisa menilai terlalu gimana gitu. Well, nggak mungkin kan orang dapet Oscar tapi sebenernya dia nggak bagus? Mungkin sih, tapi untuk ajang tinggi seperti ini ya nggak gede-gede banget lah kemungkinannya. Tidak mau stuck disatu hal saja, dan sepertinya mau melepas cap jelek dari banyak orang, Ben Affleck tahun 2007 lalu melakukan debut penyutradaraannya. Langkah yang cukup berani, ditambah merangkap sebagai penulis screenplay. Lewat Gone Baby Gone, Ben Affleck sangat berhasil merubah pola pikir jutaan orang terhadap dirinya. Saya sangat suka dan akan sangat sangat mengagumi seorang sutradara yang bisa menulis sendiri naskah/screenplay cerita film itu sendiri. Itulah yang berhasil Affleck lakukan, sukses membuat saya kagum dan enjoy menikmati GBG ini dari awal sampai akhir.

Cara Affleck menyutradarai debutnya ini sangat impresif, saya suka dengan caranya yang no-frills (to the point dan tidak kebanyakan embel-embel). Saya nggak suka film yang terlalu mengeksplorisasi ceritanya terlalu jauh dan tidak terkendali, sehingga film kesannya berantakan. Tahu lah, banyak banget loh film-film drama yang terlalu dipanjang-panjangin ceritanya sampai masalah yang ada terkesan repetitif dan maksa. Beda dengan Affleck, suami dari Jennifer Garner ini lebih memilih untuk berusaha memperdalam penampilan semua aktor/aktris yang terlibat. Affleck memiliki kelebihan yaitu power intelegensi dalam menggali dalam-dalam topik utama yg dibahas sehingga tidak menyeleweng ke hal yang nggak ada gunanya. Seperti filmnya yang perseptif, itulah diri Ben Affleck. In the other hand, Daredevil-nya Affleck emang saya akui sampah, sampe mikir kok kayaknya kebanyakan adaptasi komik DC selalu gagal ya? Lucunya, Affleck punya istri, Garner, juga pernah meranin superhero sampah yaitu Elektra.

Oops, hampir lupa ngomongin filmnya. Nyadar nggak sih Boston sering banget dijadikan latar tempat buat film-film jenis crime? Ya, sering banget. Seperti yang saya katakan di sinopsis cerita tadi, Boston adalah salah satu kota yang terkenal akan persentasi kejahatannya. Boston bak forbidden city yang dikelilingi beragam sense, dari ketakutan sampai kemarahan. Semuanya berhasil digambarkan secara sempurna dan terlihat natural dalam Gone Baby Gone sehingga dapat direfleksikan dengan baik oleh penonton. Ben Affleck emang gemar merangkai jalinan cerita yang bernuansa crime dan dileburkan dengan drama humanis ke dalam frame film. Tema universal ini bisa kita lihat dari beberapa film dimana dirinya terlibat, contohnya saja film ini dan The Town. Kalau dilihat dari Gone Baby Gone dan The Town, keduanya sama-sama memiliki permasalahan mengenai pembelokkan inti kasus. Maksudnya adalah crime scene yang akhirnya membawa orang-orang yg terlibat ke dalam konflik personal.

Apa yang seketika nge-stuck di otak saya pas nonton film ini adalah, Gone Baby Gone berbicara mengenai "dosa putih". Secara tegas film ini mentidakbenarkan apa itu "dosa putih". Apapun alasannya, setulus apapun faktor orang melakukan tindakan yg merugikan pihak lain, itu nggak bisa dibenarkan. Let me tell the term, evil is "black", whereas good is "white". Coba ambil media pewarna, campur hitam sama putih. Hasilnya nggak bakal jadi putih kan? Sebanyak-banyaknya warna putih yang dicampur, tetep aja warnanya bernuansa dark. So, kejahatan sama kebaikan tuh nggak bisa dicampur. Nggak usah berusaha memperlogis argumen, tetep, buat saya jahat ya jahat. Contoh lain yang mempertegas alasan saya kenapa nggak setuju sama yang namanya dosa putih mungkin soal capital punishment/hukuman mati. Saya orang yang nggak setuju sama cara ini, ngapain ngebunuh orang sejahat apapun dia? Toh, nggak ada guna dan nggak bedanya ngelakuin itu (a.k.a sama-sama kriminal tuh hukum). Mungkin ada yang penasaran apa kaitan masalah "dosa putih" yang saya omongin ini dengan film. *spoiler* Ya lihat aja cara-cara Lionel dan Remy menyusun konspirasi kasus dan menutup-nutupinya seakan mereka innocent. Kenapa caranya harus begitu? Sekotor dan seburuknya orang, bukan hak kita dong untuk merampas hak mereka, apalagi kalau sampai buat konspirasi tertutup seperti di film ini. Sama halnya seperti mereka-mereka yang terlalu meremehkan Helena yang sebenarnya masih punya sisi keibuan, banyak banget loh orang yang kayak mereka. Cuma bisa mandang negatif orang dari satu sisi, nggak bisa bayangin gimana sih tuh orang struggle selama ini. Coba deh kalo mau mencemooh seseorang, bayangin gimana kalo diri lo ada di posisi dia, atau sederhananya gimana kalo dia itu relasi lo? Orang tuh pasti berubah, apapun kondisinya apalagi dalam konteks seorang Helena yang mengalami hal ini.

Lalu bagaimana dengan divisi akting? Nearly flawless. Ya, nyaris sempurna. Gone Baby Gone beruntung punya pemain-pemain yang bermain dengan sangat baik dan unexpectedly-outstanding. Dimulai dari Casey Affleck yang semakin memperlihatkan acting-maturity nya. Ada juga Michelle Monaghan yang kelihatannya sekilas sebagai tempelan. Awalnya sih emang saya pikir begitu, but, then, ternyata penokohannya disini terbilang menarik dan penting dalam membantu satir yang disampaikan GBG. Nggak seperti kebanyakan film yang murni nempel dia, Michelle disini beruntung diberi karakter yang pas. Karakternya, Angie, digambarkan sebagai wanita yang sedikit keras kepala. Dari awal, Angie sudah terlihat sebagai pembelok (nggak bisa nerima kenyataan). Di awal dia udah nggak setuju dengan keterlibatan dirinya dalam kasus itu, dan di akhir ia jelas-jelas nggak mau nerima kenyataan bahwa konspirasi anak yg terjadi pada Amanda adalah kejahatan. Orang tuh nggak bisa dipaksa untuk berpikir sama seperti apa yang kita pandang. Sayang sekali karakternya kurang ditelusur lebih jauh hingga kadang terkesan tempelan. Satu hal yang membuat crime-drama seperti ini cenderung lebih menarik adalah karakter pendukung yang dibuat sangat menarik perhatian. Disini ada Morgan Freeman yang mencerminkan bagaimana kepolisian bisa juga ternoda oleh masalah humanis, Ed Harris yang mengekslorisasi berbagai sifat pada karakternya, dan yang paling penting adalah Amy Ryan dengan karakternya yang rentan dan suka susah untuk berpendirian.

Talking point...

Gone Baby Gone harus saya katakan sebagai karya outstanding dari seorang actor-turned-director, Ben Affleck. Salah satu contoh "banting stir" terbaik yang pernah ada, didukung ensemble-cast sempurna dan jalan cerita yang penuh dengan twist.

Rate :

1 2 3 4.5 5

A biggest fantasy that puts a spell on me: HARRY POTTER

2011-08-18T04:06:00.000-07:00

Director

Chris Colombus (1-2), Alfonso Cuaron (3), Mike Newell (4), David Yates (5-8)

Cast Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint

Distributor Warner Bros. Pictures Genre Adventure, Fantasy, Family, 3D

Ten years and eight films. But I needed a week only for catching up this epic saga ever made, Harry Potter. Dimulai dan diakhiri oleh J.K Rowling sebagai penulis novelnya. Dimulai oleh Chris Colombus dan diakhiri oleh David Yates sebagai sutradara dari versi filmnya. It All Ends.

Seperti yang sering gw katakan, awalnya gw bukanlah pecinta film serial ini. Bukan karena gw udah pernah nonton lantas nggak suka, bukan. Melainkan hanya karena orangtua gw yang dari kecil terlalu mengekang gw dan nggak memperbolehkan anak-anaknya untuk nonton sesuatu yang berbau magic atau kegelapan. Hahaha, memang berlebihan, kalo mau kasar anggap saja mereka rada oldschool *nggak sopan*. Well, sangat jelas kenapa gw nggak ngerti Harry Potter. Daridulu suka ada kesempatan untuk marathon dari seri pertama sampai yang mutakhir, tapi sepertinya bad-luck terus-terusan menghinggapi gw. Pas ada momen orang-orang jadi gila karena novel atau film Harry Potter terbaru muncul, sampai diomongin dimana-mana, berbeda dengan gw. Gw cukup stay cool dan menganggap tidak ada apa-apa. Halah halah, tapi itulah gw dulu, hahaha. And then everything is changed, kira-kira dua minggu lalu ketika instalmen terakhir dari franchise ini masuk ke Indonesia, rasa penasaran gw yang telah tertumpuk sepuluh tahun muncul juga. I wanted to watch this saga desperately, so I tried to download all of it, and then I watch them each a day. Seketika gw berpikir, sayang banget nggak pernah nonton di bioskop. Pasti bertahun-tahun ke depan serial ini bakal diingat sepanjang masa karena kehebatan yang dikatakan banyak orang. Alhasil gw tonton film terakhirnya, Harry Potter and The Deathly Hallows Pt. 2. Apa tanggapan gw terhadap film ini, sekaligus keseluruhan serialnya? Ok, cukup sudah curhat berlebihan gw.

Seri terakhir dari franchise Harry Potter ini masih melanjutkan kisah yang terpotong di Harry Potter and The Deathly Hallows Pt. 1. Di bagian yang pertama, Harry dikisahkan memasukki usia 17 tahun dimana dirinya telah mencapai kedewasaan secara dunia sihir. Yang berarti ia bebas untuk melakukan magic dan melindungi dirinya sendiri, tidak seperti dirinya dahulu yang masih dilindungi mantera supaya terlindung dari Voldemort. Di bagian pertama pula Hogwarts mengalami kehancuran. Paska 'pengkhianatan' yang dilakukan Severus Snape, ia membocorkan beberapa rahasia hingga akhirnya The Dark Lord dan pengikutnya berhasil mengambil alih kekuasaan di Hogwarts. Sementara itu, tiga sekawan, yaitu Harry, Hermione, dan Ron melakukan misi penyelamatan sendiri. Mereka mendatangi Hogwarts yang telah berubah, tetapi ketahuan oleh Bellatrix dan pasukannya. Dobby si Elf datang untuk menyelamatkan mereka semua.

Part 1 diakhiri dengan kematian mengharukan salah satu karakter, dan Voldemort yang mendatangi kubur Dumbledore untuk merebut tongkat sihir terkuat di dunia, Elder Wand. Untuk menghancurkan kuasa gelap yang berkuasa untuk sementara dan pemimpinnya sendiri, Harry harus memusnahkan tujuh horcrux yang ada di dunia. Horcrux merupakan jimat yang digunakan untuk menyimpan nyawa Voldemort. Masing-masing horcrux mewakili nyawanya yang tersisa. Sudah tiga horcrux yang berhasil dimusnahkan beberapa tahun sebelumnya, yaitu diari Tom Riddle, cincin Gaunt, dan terakhir liontin Slytherin. Masih ada empat lainnya di luar sana yang entah berada dimana. Horcrux terakhir ternyata berada di sesuatu yang sangat dekat dengan diri Voldemort dan selalu mengikuti kemana ia pergi. Harry, Hermione, dan Ron beserta pembela Hogwarts lainnya bersatu padu untuk menentang kuasa hitam dan The Dark Lord. For the very last time.

Agak bingung sih mau omongin apa aja dan yang mana dulu. Di luar baru aja selesai nonton semuanya, gw juga belum baca semua novelnya. Padahal sepertinya akan lebih enak aja gitu kalo udah baca, jadi bisa buat komparisasi antara dua media yang berbeda. Oiya sebelumnya, mohon maaf kalau ada beberapa kesalahan informasi atau isi cerita. Dan mungkin artikel ini rada berantakan mau ngomongin apa dulu, hahaha. Mari kita mulai from the very first film. Harry Potter and The Philosopher's Stone merupakan awal dari tujuh cerita utama Harry Potter. Seri yang pertama ini sebenarnya dulu memiliki sub-judul yang berbeda, yaitu "...and the Sorcerer's Stone" untuk region Amerika Serikat. Hmmm, nggak tahu kenapa, tapi kalau nggak salah judul aslinya yang "Philosopher's" deh. Dengan durasi cukup lama sekitar 159 menit, awalnya gw pikir bakal rada membosankan apalagi melihat premis cerita yang agak sederhana dan versi bukunya sendiri yang nggak tebal banget. Tapi ternyata tidak, di serinya yang pertama ini, Harry Potter memulai ceritanya dengan sangat lembut. Harry Potter 1 ini punya cerita yang belum terlalu dalam, agak terasa komikal dengan banyak selingan humor cerdas gaya J.K Rowling. Tapi masih setia dengan beberapa sisi dark yang diperlembut demi membantu orang tahu apa sih yang sedang dan akan terjadi ke depannya.

Masih sama seperti yang pertama, Harry Potter and The Chamber of Secrets tetap menawarkan kisah yang menarik untuk diikuti anak-anak beserta pengalaman fantasi yang menyenangkan. Kalau yang pertama lebih banyak menceritakan asal muasal Potter secara mendasar, serta perkenalan akan boarding-school Hogwarts. Adalah sangat memorable apabila gw mengingat momen-momen di Harry Potter yang pertama. Diawali Dumbledore dan Prof. McGonagall mengantar bayi Harry untuk dititipkan ke keluarga yang nantinya sangat jahat, lalu saat Harry beserta murid-murid 1st year dipakaikan sorting-hat untuk mengklasifikasikan kelas yang layak bagi semua anak. Nah, yang beda disini adalah Chris Colombus menaikkan daya pikat penonton sedikit lebih tinggi demi menyesuaikan kisah J.K Rowling yang mulai memasukki konflik 'good vs evil' dimana Harry dipertemukan dengan Tom Riddle wujud manusia dan makhluk mistik Basilisk. Oiya hampir lupa, sebenernya di Harpot 1 dia sudah bertemu dengan Voldemort yang masih 'numpang' di kepala orang. Si tiga sekawan sudah melakukan challange untuk pertama kalinya yaitu magic-chess (gw nggak tahu apa istilahnya, jadi buat sendiri saja). Tapi gw merasa di film kedua lah si Chris lebih mencoba untuk nggak main aman. Chamber of Secrets turut juga berperan sebagai awal dimana Harry melakukan misi penghancuran You-Know-Who, dimana ia menghancurkan buku diari Tom Riddle yang pada saat itu belum mengerti mengenai horcrux. Overall, Chamber of Secrets adalah sekuel yang sangat baik untuk menaikkan pamor Harry Potter.

Semuanya berubah 180 derajat di serinya yang ketiga, yaitu Harry Potter and The Prisoner of Azkaban. Banyak yang berubah disini. Di luar penampilan para pemain yang lebih dewasa, tidak 'sebocah' di kedua film sebelumnya, Prisoner of Azkaban memiliki sutradara yang baru yaitu Alfonso Cuaron. Selaku penulis novel, J.K. Rowling semakin memperdalam kesan dark di kisah Harry Potter ini. Seri yang ketiga ini memiliki banyak challange dan konflik yang semakin menghantui, misalnya kehadiran Dementor dan kaburnya Sirius Black yang sangat menghantui. Perkelahian antara Harry vs Dementors sangatlah menegangkan sekaligus menakutkan. Dengan pintar si Rowling memperjelas konklusi dari beberapa masalah/kejadian sedemikian jelas, dan berhasil divisualisasikan oleh Cuaron dengan sangat kelam. Hal lain yang gw suka adalah beberapa karakter yang perannya disini lebih 'terlihat' dan mengawali banyak pertanyaan. Diantaranya adalah sosok Snape yang membingungkan, di pihak manakah ia berada. Karakter Draco Malfoy turut dipertajam sedikit kenakalannya. Ya, masih sebatas 'nakal'. Jangan lupakan kasus Sirius Black vs Lupin vs Snape vs si tikus (lupa namanya) beserta tiga sekawan di bawah pohon oak yang disusun dengan cerdas oleh Rowling. "Expecto patronum", mantera paling saya ingat dari Harry Potter ada di seri yang ketiga ini.

Untuk kedua kalinya franchise ini melakukan 'tukar tambah' kursi sutradara. Kali ini, Mike Newell si pengarah Four Weddings and Funeral dipercaya untuk merangkai cerita si bocah penyihir lewat visualisasi yang lebih kelam. Bedanya disini adalah Mike Newell masih menyesuaikan kesan dark itu dengan tetap memunculkan banyak humor khas Harry Potter. Banyak challange dan kejadian yang bersifat fun juga dibuat dengan cukup baik, misalnya Quidditch World Cup dan prom-night versi Hogwarts (gw lupa apa namanya). Tapi diluar banyaknya hal penting yang diperkenalkan, menurut gw Harry Potter and The Goblet of Fire ini nggak seseru tiga film sebelumnya. Ada yang bilang begitu karena nggak konsistennya si Newell terhadap cerita asli di novel itu sendiri. Nggak tahu juga sih, yang pasti gw nggak bisa comment. Nggak krusial sih untuk terlalu dimasalahkan, paling tidak Harry Potter semakin memberikan kesan loveable pada franchise ini. Lagipula di seri yang keempat ini banyak hal penting lain yang divisualisasikan dengan baik. Diantaranya adalah kematian Cedric yang dibuat sangat mengharukan dan bangkitnya si You-Know-Who. Berlanjut di Harry Potter and The Order of Phoenix, dan untuk terakhir kalinya berganti sutradara. David Yates memulai debut Harry Potternya di seri yang kelima ini dan terus mengkomandani sisanya sampai yang terakhir. Banyak yang berbeda dari cara Yates mengarahkan film Harry Potter. Yates lebih unggul dalam melakukan pendewasaan karakter-karakter secara perlahan dan lebih baik ketimbang pendahulunya. Kesan dark dan cerita yang lebih berat pun merupakan salah satu unsur penting dari gaya si Yates ini.

Harry Potter mengalami kemunduran sedikit di seri yang keenam, Harry Potter and The Half Blood Prince. Kembali dengan David Yates, Harry Potter memiliki konflik yang tidak seperti semua film terdahulu. Half Blood Prince memiliki banyak kelemahan khususnya gaya penceritaan yang tidak terlalu intens. Berusaha meminimalisir efek visual mungkin agar nggak mengganggu jalan cerita, film keenam ini justru agak berantakkan susunan ceritanya. Walaupun begitu, Harry Potter tetap seru kok untuk ditonton. Film ini juga membuka kekacauan dan kesuraman yang menandakan bahwa Harry Potter tidak terlalu aman sebagai tontonan anak kecil. Beberapa tokoh juga diberikan porsi lebih oleh J.K Rowling, misalnya masa kecil Tom Riddle dan juga pendewasaan karakter si Draco Malfoy dalam menumbuhkan dark-sidenya. Sangat disayangkan kematian Dumbledore tidak se-wah ekspektasi gw, terlalu biasa. Malah banyak yang bilang versi novel bercerita lebih sedih. Bagaimanapun, Severus Snape semakin menarik hati gw disini. Tokoh yang nantinya menjadi favorite gw.

Mengakhiri sekaligus melengkapi rangkaian Harry Potter sepenuhnya, Harry Potter and The Deathly Hallows akhirnya hadir di akhir dekade lalu dan di awal dekade ini. Lah? Ya, instalmen terakhir Harry Potter dibagi menjadi dua bagian, yaitu Part 1 dan Part 2. Nah kebetulan nih gw baru aja selesai baca novelnya (paragraf ini ditulis jauh sesudah banyak paragraf di atas -_-). Menurut gw Harry Potter yang terakhir ini merupakan konklusi dari sebuah rangkaian kisah fantasi yang sangat baik. Walaupun awalnya banyak yang yakin dibuat sampai dua bagian semata-mata untuk meraih pendapatan yang lebih, menurut gw gak sepenuhnya benar. Okelah, pernyataan itu gak bisa dibantah. Toh memang benar kan pemasukkan jad lebih besar. Tetapi yang menjadi nilai lebih dari keputusan pembagian itu adalah, David Yates berhasil mengadaptasi hampir semua cerita di versi novel menjadi visual gambar dengan baik. Hampir gak ada hal-hal penting yang dilewatkan, membuat Deathly Hallows lebih mendetail. Walaupun begitu gw kadang-kadang merasa sayang aja gitu harus dibagi dua gitu, padahal kalau saja disatukan, sensasi menonton jadi lebih seru karena durasi yang sangat lama seperti lords of The Rings dan untungnya didukung oleh kualitas film adaptasi yang luar biasa.

Jujur gw agak bingung mau ngomongin apa lagi. Mungkin karena gw bukan seorang yang sangat setia, walaupun sekarang gw agak tergila-gila sama Harry Potter. Intinya banyak sekali hal-hal positif yang perlu kita lontarkan untuk memuji this biggest franchise all the time. Baik itu dari sisi kualitas cerita beserta beberapa hal yang rasanya menggurui, kualitas dalam penggarapannya pun sangatlah menakjubkan. Bagaimana seluruh sutradara dari semua film merangkai unsur-unsur buku sedemikian jelas dan tidak melupakan banyak hal yang bersifat krusial, dan juga bagaimana para kru lainnya bekerja sama baiknya seperti visualisasi efek yang hampir semua eye-popping. Banyak hal yang gw dapat dari Harry Potter. Some of those are, how to deal with death and how mortality is exist. Pendewasaan karakter yang berjalan perlahan-lahan juga menunjukkan bahwa seseorang pasti bisa dan akan tumbuh secara jasmani maupun rohani, it doesn't care either how stupid or pity their childhood are. Lihat saja kontribusi besar-besaran yang dilakukan banyak sekali karakter yang rasanya tidak terduga, ambil contoh saja si Neville Longbottom maupun Luna Lovegood. Diluar itu, pendewasaan karakter ini juga membuktikan kecerdasan J.K. Rowling dalam menulis sebuah cerita, tetap memperdulikan tulisan-tulisan terdahulu yang terbuka kemungkinan untuk mudah dilupakan.

Tadinya mau buat semacam award atau list mengenai hal-hal di dalam Harry Potter, tapi rasanya gak ada waktu -_-. Severus Snape is my favorite character. Kenapa gw suka dia? Jelas karena kekompleksan karakternya yang rumit dan penuh twist. Snape adalah sosok yang 'mengancam'. He can be either good or bad, but in the end he turned out to be good. There is evidence of his goodness, and evidence that he is evil. Ya, selain rumit, tak kelak menimbulkan banyak spekulasi. Oh how I love you, Snape. Hal lain yang gw suka tentu adalah The Weasley, contoh keluarga 'outcast' yang gak kenal ampun sama setiap orang yang menghina mereka. Gw suka bagaimana keluarga fiksi ini digambarkan sebagai sesuatu yang memalukan tapi menggembirakan berkat seluruh anggota yang unik dan berciri khas. Jangan lupakan sosok Umbridge, si anggota kementerian yang sifatnya sangat memuakkan. Lupakan bagaimana kebencian semua witches, muggles, or whatever kepada You-Know-Who. Karena dari lubuk kebencian gw yang paling dalam, Umbridge lah yang lebih menyebalkan dan sering sekali muncul rasa kesal dalam diri saya ketika memandang wajah dan kelakuannya.

Sekedar ungkapan kecewa sedikit, ada beberapa yang gak sejalan dengan ekspektasi awal gw. Misalnya adegan kematian Dumbledore, seperti yang telah gw katakan tadi, yang rasanya tidak dibuat terlalu menyentuh. Kejadian "Forest Again" pun rasanya agak menggelitik, tidak se-intens di novel. Lihat saja bagaimana Harry Potter yang berpura-pura mati di film langsung terbangun sebegitu aneh dan lucu, sekali lagi, tidak seperti di novel. Ah, lupakan sajalah, bukan suatu hal yang patut dijadikan masalah. Toh, meskipun begitu, semuanya berjalan bagus-bagus saja dan tidak mengurangi keseruan cerita. Perlu diakui, gw agak bingung artikel gw yang satu ini adalah artikel, feature biasa, atau curhatan (hahahaha-_-). Diluar kata-kata yang gw rangkai agak berantakan, faktor malas mungkin bisa dijadikan alasan. Agak nyesal sih kenapa gw tidak membuat artikel seperti yang biasanya gw buat, maklum, terlalu banyak yang harus ditulis kalau satu-satu. Alhasil, mungkin terlihat seperti tulisan nostalgia satu minggu kali ya? Ah, gak penting. It's going to be weird that there's no harry potter we had been waiting on, but it would be a shame to try to recreate them. Just don't. And I think Prisoner of Azkaban & both Deathly Hallows films are the best from all others. But why the last two finale films really excites me? Because both of them are the epic conclusion of harry potter saga that puts a spell on me. Howsoever, Harry Potter is GREAT.

Rate : (overall)

1 2 3 4 5

[Review] X-MEN: FIRST CLASS (2011)

2011-08-04T11:29:00.000-07:00

Director Matthew Vaughn

Cast James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence

Distributor 20th Century Fox Genre Action, Adventure, Drama

This year is all about Marvel. Tahun 2011 diserbu oleh banyak adaptasi live-action comic yang berebut posisi teratas, dan sekali lagi didominasi oleh comic group terbesar dan termenarik di dunia, Marvel. Kali ini, dengan "X-Men First Class", semua hal yang belum terjawab di empat instalmen sebelumnya coba dijelaskan dengan detail dan seru. Apa saja yang terjadi di proyek superhero yang satu ini?

Marvel dan DC Comics memang nggak asing di telinga jutaan moviegeek khususnya yang gila sama komik. Dua comic-publication-media ini nggak ada bosannya mengeluarkan jagoan mereka masing-masing ke publik. Jagoan Marvel sebut saja superhero semacam Spiderman, X-Men, sampai The Avengers yang didalamnya beranggotakan beberapa superhero gabungan seperti Thor, Iron Man, dll. Sedangkan bagi DC Comics, mereka punya satu jagoan terkenal yang pasti semua orang tahu, siapa lagi kalo bukan Superman. Oiya Batman, Catwoman, dll juga DC Comics loh. Mungkin bagi beberapa orang sulit untuk ngebedain antara superhero DC dan Marvel, tapi menurut gw, kayaknya cerita superhero DC lebih ke feel-dark aja gitu, dibanding Marvel yang lebih fun. Seperti yang udah gw sebut tadi, X-men juga salah satu superhero termahsyur dari Marvel. Setelah sebelumnya diadaptasi ke dalam empat buah film, kali ini muncul lagi film X-Men yang baru, yaitu X-Men First Class. Apa aja yang diceritakan di proyek prekuel ini? Sebagus apa sih film ini dibanding empat predecessor nya?

Mengambil setting waktu sekitar tahun '40-an dan '60-an, di era perang dingin antara Amerika Serikat dan Uni Soviet, X-Men First Class memulai ceritanya. Cerita dimulai dengan prolog childhood yang disajikan bergantian antara Charles Xavier dan Erik Lehnserr (yang nantinya akan dikenal sebagai Professor X dan Magneto). Erik adalah seorang bocah Jewish yang menjadi tawanan di sebuah camp-concentration milik faksi Nazi pada era Perang Dunia II. Saat memaksa untuk dipersatukan dengan ibunya karena keduanya dipisahkan satu sama lain, Erik melampiaskan amarahnya hingga mengeluarkan mutant-power dimana ia bisa menggerakkan dan mengontrol semua benda logam. Melihat hal tersebut seorang ilmuwan kejam asal Auschwitz bernama Sebastian Shaw (Kevin Bacon), memaksa Erik untuk menggerakkan sebuah koin logam, dengan ancaman akan membunuh ibunya apabila ia tak sanggup melakukan hal tersebut. Gagal memenuhi permintaan Shaw, ibu Erik pun ditembak mati dibelakang dirinya, dan seketika kemarahan ia lontarkan dengan mengeluarkan kekuatan mutannya.

Di tempat yang berbeda, si bocah Charles adalah anak dari keluarga kaya raya di New York. Suatu malam tanpa sengaja ia bertemu dengan mutan bernama Raven (Jennifer Lawrence) yang sedang mencari makan di dapurnya. Dari situ mereka mulai berkenalan dan membentuk ikatan kakak-beradik. Dari awal sudah terlihat bagaimana kehidupan Charles dan Erik yang sangat bertolak belakang. Bertahun-tahun kemudian saat mereka dewasa, Charles berubah menjadi profesor hebat dan bekerja sama dengan Moira MacTaggert (Rose Byrne), agen CIA yang sedang menyelidiki eksistensi mutan di Amerika sana. Erik masih menantikan saat yang tepat untuk bertemu Shaw dan membalaskan dendamnya. Dipertemukan oleh persamaan tujuan dan sasaran, Charles dan Erik pun mengumpulkan kekuatan untuk membentuk kelompok mutan yang akan menghadang misi Sebastian Shaw, yang bisa mempengaruhi terjadinya Perang Dunia III. Satu per satu mutan bergabung dengan mereka. Pertempuran mencapai klimaksnya pada krisis Kuba dimana armada Angkatan Laut Amerika Serikat dan Uni Soviet berkonfrontasi di Teluk Babi. Walaupun memiliki tujuan yang sama, tapi perbedaan visi antara Charles dan Erik tidak bisa mempertahankan hubungan satu sama lain.

Jujur, X-Men adalah superhero favorit gw. Menurut gw, X-Men menunjukkan bagaimana sebuah live-action dari komik superhero seharusnya dibikin. X-Men sendiri sebelumnya telah dibuat beberapa film adaptasi. Dari X-Men pertama di tahun 2000 yang terbilang sukses, lalu hadir X2 yang bagus banget, diikuti oleh instalmen final dari trilogi awal yang lumayan bagus. Lalu ada lagi spin-off dari mutan tangguh Wolverine, lewat X-Men Origins: Wolverine di tahun 2009 lalu. Agak ruwet juga sih kalo melihat film-film X-Men yang semuanya muncul di dekade yang sama, dan ditambah First Class yang hadir dengan pernyataan bahwa ini adalah awal dari trilogi yang baru. Ok, dulu gw cukup bingung tapi sekarang udah ngerti lah. According to people says about X2, gw setuju banget. Sekuel pertama itu memang terbukti bagus dan lebih baik dari predecessor-nya sendiri. X-Men 1 dan X2 punya kelebihan di sisi satirnya yang mengedepankan isu rasialisme dan kemanusiaan. Sayangnya semuanya jadi kendor lewat kehadiran X-Men: The Last Stand sebagai final dari trilogi awal tersebut. Menurut gw agak berlebihan juga mendengar kritikkan banyak orang yang berpikiran bahwa Last Stand sangatlah buruk. Nggak kok, bagi gw X-Men: The Last Stand masih bagus, yang pasti minus isu-isu maupun konflik yang tidak seistimewa dua film sebelumnya. Spin-off dari Wolverine lah yang kata gw sangat menurunkan citra dari film-film X-Men itu sendiri. Dibuat dengan kesan buru-buru dan memanfaatkan kesuksesan finansial sangatlah terlihat, alhasil filmnya jadi nggak berkesan.

Melihat kesuksesan X-Men dan X2 baik dari segi finansial maupun respon positif yang membanjir, Bryan Singer sepertinya masih menaruh hati pada proyek instalmen ini. Tidak mau meninggalkan X-Men dan sepertinya mau 'menyembuhkan' banyak kesalahan di The Last Stand dan Wolverine, Singer memutuskan untuk bergabung dalam prekuel ini. Meskipun begitu, ia hanya mampu menduduki posisi produser dan memberikan kursi sutradara ke Matthew Vaughn. Keputusan itu cukup berdalih, ia mengaku tidak mau terlalu direpotkan banyak pekerjaan karena sedang terfokus pada proyek Jack The Giant Killer. Oiya ada yang unik, sutradara yang came-out-as-a-gay ini pada tahun 2006 lalu lumayan sukses menyutradarai film superhero lain yang datang dari 'negeri seberang', yaitu Superman (DC Comics). Lalu apakah X-Men: First Class ini boleh disebut dengan sebutan lain seperti X-Men 5? Tidak. Banyak yang tidak diketahui orang-orang mengenai hal yang satu ini. X-Men 1 sampai X-Men: The Last Stang adalah trilogi tunggal yang terpisah dari dua film berikutnya, baik itu Wolverine maupun First Class. Sedangkan X-Men Origins: Wolverine hanyal proyek spin-off gagal yang ironisnya disarankan oleh Singer sendiri untuk tidak mempedulikan film tersebut (waktu itu saya interviewnya di TotalFilm). Nah, kalau X-Men First Class merupakan instalmen pertama dari proyek trilogi baru yang secara langsung terpisah dari empat film sebelumnya. Dua sekuel sudah dipersiapkan untuk melengkapi trilogi-prekuel ini. Di film X-Men terbaru ini, ada satu hal yang coba dikembalikan, yaitu seragam warna kuning yang digunakan para mutan di komik.

Mari berbicara mengenai isi filmnya. First of all, perlu gw nyatakan bahwa prekuel ini adalah film yang sangat berhasil dalam mengembangkan banyak ekspektasi dan membuang jauh-jauh segala keraguan gw sebelumnya. Dengan cerdas First Class menghadirkan banyak unsur penting seperti yang dimiliki dua film X-Men terdahulu, segi cerita maupun visualisasi. Bicara visualisasi, jangan diremehkan dulu karena yang satu ini memiliki efek visual yang ditata dengan baik berikut editing-sequence yang bagus dan tidak membingungkan. Visual efeknya sendiri nggak 'wah' banget sih, tapi udah layak dikatakan baik apalagi dibantu sound-editingnya yang cukup menggelegar. X-Men memang tidak pernah pusing-pusing untuk memaksimalisir bagaimana sebuah film dapat enjoyable sebatas berkat peran efek visual semata. Melainkan bagaimana orang bisa asik nonton melalui cerita yang nggak sampah dan memiliki banyak isu kuat di dalamnya. Masih sama seperti fim-film sebelumnya, X-Men First Class ini kembali memperdebatkan isu kemanusiaan dan rasialisme. Semuanya disampaikan lewat penggambaran karakter mutan-mutan yang bisa dibilang kasihan. Segala bentuk diskriminasi coba ditentang mereka walaupun kenyataannya sangat sulit mempengaruhi manusia untuk sedikit mengerti. Yang gw dapet adalah jangan bisa menilai dan men-cap seseorang dengan gampangnya tanpa tahu gimana sih mereka suffering selama ini. Kasihan loh melihat mutan-mutan yang nggak tahu kenapa mereka bisa jadi seperti itu malahan ditentang mati-matian oleh manusia. Well, mereka kan nggak minta untuk jadi seperti itu, kenapa harus dianggap jahat?

Sebenarnya yang menjadi topik utama disini adalah hubungan antara Charles Xavier "Profesor X" dan Erik Lehnsherr "Magneto". Udah bukan rahasia kalau ke depannya mereka justru malah bersaing dan bertarung mati-matian. Ini lah yang mau dijelaskan First Class, apa penyebab dari pertarungan dua sosok penting ini. Ada yang nyadar nggak sih, di film-film X-Men pertama si Magneto sering banget manggil Professor X dengan "Hello, old friend"? Dari conversation pendek itu lah yang jadi cikal bakal gw untuk penasaran ke depannya, emang apa sih yang terjadi di masa lalu? Untungnya semuanya terjawab lewat kehadiran prekuel ini. Gw suka banget melihat perbedaan karakter antara mereka yang dulu dan nantinya. Kalo di masa depan si Professor X digambarkan sebagai sosok yang sangat dingin, beda sekali dengan masa mudanya. Charles dulunya adalah sosok yang cerdas dan bisa dibilang lebih lentur dari masa tuanya. Sedangkan Erik di masa muda tergambar sebagai sosok dingin yang haus dendam, berbeda dengan masa tuanya yang kejam namun tidak serapuh dirinya dahulu. Dua tokoh utama tersebut dimainkan dengan sangat baik oleh duo James McAvoy dan Michael Fassbender. McAvoy memerankan sosok Charles dengan penggambaran yang sempurna lewat sisi karismatis dan terbuka. Sedangkan perhatian justru lebih tertuju ke penampilan Fassbender, yang menurut gw adalah penokohan sekaligus penampilan terbaik dalam film. Sosoknya yang emosional dan terkesan destruktif dibangun sangat baik dengan penjiwaan karakter yang sempurna dan sukses merebut hati gw. Beda banget loh, padahal di X-Men yang dulu gw rada benci sama Magneto. Tapi disini gw kasihan dan suka banget sama wataknya, gw bahkan masih care sampai di saat-saat dia meninggalkan Charles sekalipun.

X-Men: First Class menandai awal berkembangnya pertanyaan cukup membingungkan dari kisah superhero ini; "mana yang baik, mana yang salah". Bagi manusia yang totally nggak tahu bagusnya eksistensi mutan dan menganggap mereka membahayakan, mungkin sah-sah saja mereka begitu, toh mereka kan nggak ngerti. Dan bagi mutan, mereka jelas nggak suka cara manusia memperlakukan mereka yang terang-terangan menolak keberadaan mereka. Skema good vs. evil juga kadang jadi pertanyaan besar dalam X-Men. Ya seperti yang gw tulis tadi, orang kadang bingung mana yang salah mana yang benar. But for me personally, human are totally wrong at this point and should have to apologize to mutants, hahaha. Ada beberapa selingan dialog yang stuck di otak gw dan gw akui bener-bener bagus. First Class memiliki salah satu chemistry terbaik yang pernah ada dari dua tokoh utamanya, yaitu Charles dan Erik. Chemistry mereka berdua adalah faktor utama dalam terdorongnya kesuksesan naskah yang tidak membosankan. Tidak seperti spin-off Wolverine yang lebih terpaku ke konflik fisik antara dua tokoh, disini Matthew Vaughn lebih tertarik untuk menghadirkan konflik verbal dalam pola pikir keduanya yang jelas sangat berbeda. Diluar dendamnya karena sang ibu dibunuh oleh Shaw, Erik memiliki pandangan kokoh yaitu manusia adalah rival semua mutan dan harus dihancurkan. Sedangkan Charles Xavier masih yakin mutan bakal diterima manusia dan mau membantu pemerintahan. Bentrok ideologi mungkin terlihat dengan jelas di ending film, tapi sesungguhnya konflik antara dua orang ini sudah terjadi dari awal film. Gw suka sama dua quote yang secara gamblang memperlihatkan perbedaan antara mereka. Yang pertama adalah perkataan Charles, "Killing will not bring you peace.", lalu statement Erik yang sudah terlihat kokoh, "Tomorrow, mankind will know that mutants exist. They will fear us, and that fear will turn to hatred."

Selain dua karakter terdepan di atas, masih ada beberapa mutan yang turut meramaikan X-Men: First Class ini. Yang paling saya suka adalah karakter Raven a.k.a Mystique dan Hank a.k.a Beast yang keduanya sama-sama dilematis. Mystique dan Beast memiliki penampilan yang mencolok dibanding yang lain. Kalau di tiga film X-Men pertama sosok Mystique hanya bisa dilihat lewat tubuh biru nya, disini semua bisa melihat penampilan luar lainnya yang terlihat seperti manusia. Begitu pula dengan Beast. Dua sosok 'biru' disamping diperankan dengan baik oleh Jennifer Lawrence dan Nicholas Hoult, dimana karakter mereka awalnya nggak percaya diri sama diri mereka yang agak menakutkan, tapi pada akhirnya sanggup menerima. Suka banget sama “Mutant and proud” yang mempertajam isu rasial atau diskriminasi yang mereka hadapi. Selain mereka masih ada beberapa mutan lain yang nggak kalah unik. Sebut saja Havok (Lucas Till) yang mampu membelah apapun dengan laser merah yang keluar dari tubuhnya. Mirip Cyclops kan? Nggak usah bingung, karena dalam komik Havok adalah ayah dari Cylops. Ada Banshee (Caleb Landry Jones) yang memiliki suara supersonik yang memekakkan telinga, lalu Angel (Zoe Kravitz), seorang stripper yang bisa terbang dan mengeluarkan ludah api. Di kelompok villain, ada Sebastian Shaw yang mampu menyerap energi dan menggunakannya. Ada Emma Frost (January Jones), si ahli telepati yang bisa berubah bentuk menjadi kristal. Jangan bingung kalo pernah lihat Frost di X-Men: The Last Stand, karena keduanya adalah orang yang berbeda. Masih di sisi villain, ada Azazel si setan merah dan Riptide si storm-maker, yang sangat disayangkan keduanya bagaikan tempelan karena tidak ada satupun cerita dan dialog disodorkan bagi mereka. Masih ada satu mutan lagi yang mati lebih dulu, tapi saya lupa. Oiya, nggak ketinggalan Moira MacTaggert, anggota CIA yang turut bekerja sama dalam menjalankan visi dan misi Charles.

Talking point...

Bromance oh bromance. X-Men: First Class semakin memperkuat rasa cinta saya pada semua film X-Men. Awal dari trilogi-prekuel yang menakjubkan, didukung oleh chemistry antar semua cast yang terjalin dengan sangat kuat. Jangan lupakan ending film yang 100% mengharukan, gw aja sampai merinding. I think X-Men First Class is the best of the five xmen films, at this point, the best film of 2011 (so far).

Rate :

1 2 3 4 5

[Review] FLIPPED (2010)

2011-08-01T01:01:00.000-07:00

Director Rob Reiner Cast Callan McAuliffe, Madeline Carol, Rebecca De Mornay

Distributor Warner Bros. Pictures Genre Drama, Comedy, Romance

Rob Reiner mungkin termasuk satu dari sekian banyaknya sutradara terbaik yang paling terkenal. Tidak hanya itu, layaknya beberapa sutradara yang memiliki gaya atau ciri khas sendiri dalam berkarya, Reiner juga punya keunikkan sendiri dalam membuat film-filmnya. Ya, coming-of-age story merupakan gaya bercerita yang seringkali diterapkan Reiner dalam beberapa filmnya. Siapa sih yang nggak tahu Stand By Me? (pasti ada lah). Film klasik '80-an yang layak dicap sebagai masterpiece seorang Rob Reiner. Tidak hanya berkutat seputar coming-of-age saja, Reiner tidak jarang menawarkan tontonan keluarga atau romansa. Walaupun begitu, tetap saja semua karya Reiner sepertinya terlihat sama yaitu memiliki nuansa warm dan memikat.

Bersettingkan tahun '60-an, Bryce Loski (Callan McAuliffe) adalah bocah enam tahun yang baru saja pindah bersama keluarganya di sebuah perumahan. Di depan rumahnya, tinggal anak bernama Juli Baker (Madeline Carol), gadis belia seumuran Bryce yang membuat Bryce agak ilfeel. Bagaimana tidak, Jodi yang keadaan ekonomi keluarganya jauh dibawah Bryce seketika minta berkenalan dengannya dan kemudian langsung jatuh cinta. Bryce sangat terganggu oleh tingkah laku Juli tersebut. Belum selesai sampai disitu, Bryce kembali dibayang-banyangi oleh gadis tersebut kala mendapati ia satu kelas dengannya. Memasuki usia 11 tahun, Juli masih belum tobat untuk membuat Bryce ilfeel. Juli terus mengikuti kemanapun Bryce pergi.

Merasa muak dengan apa yang ia alami selama ini, Bryce terpaksa memacari gadis terkenal di sekolahnya dan jelas hal ini membuat Juli kesal dan lambat laun jadi patah semangat. Walaupun hubungannya dengan gadis itu berakhir dengan konyol, paling tidak berhasil membuat Juli menghindar dan melegakan Bryce. Tapi Juli tetap menunjukkan perhatiannya kepada Bryce dengan memberikan telur hasil ternaknya secara rutin. Miris, keluarga Bryce takut mengkonsumsi telur tsb karena takut bervirus. Tidak mau menyinggung perasaan Juli, Bryce tetap menerima telur dan lebih memilih untuk membuang ke tempat sampah hingga akhirnya tertangkap basah oleh Juli. Karena tindakan Bryce, Juli berusaha untuk menjauhi Bryce, walau faktanya susah untuk dilakukan dan ia memang masih suka. Apa yang terjadi setelahnya adalah Flipped (terbalik). Bryce diam-diam juga suka Juli dan mengejarnya untuk minta maaf. Perlahan, mereka menyadari apa yang mereka cari selama ini dan apa yang harus dilakukan to get it right.

Satu ciri khas penting dalam film-film Rob Reiner adalah seringnya ia menyisipkan scene-scene bernuansa tenang dan heartwarming. Meskipun begitu, kekhasan ini tetap Reiner sejajarkan dengan tema yang ia bawakan dan pesan yang mau ia sampaikan ke penonton (yang seringkali bernafas kekeluargaan). Dan kali ini lewat sajian coming-of-age, Reiner mengedepankan sebuah pertanyaan: bagaimana perbedaan bisa mempengaruhi perubahan seseorang? Yang kali ini kehidupan tumbuh dewasa ia jadikan contoh. Coming-of-age memang salah satu jenis film yang saya suka dan mudah untuk disukai. Film-film seperti ini biasanya memperlihatkan pentingnya kehidupan masa kecil yang dipenuhi perasaan labil dan sering banget dilupakan, padahal mestinya bisa dijadikan pedoman dan pelajaran.

Dan ada satu hal yang paling unik dari Flipped, yaitu dipakainya dua sudut pandang berbeda melalui perspektif Bryce dan Juli (him and her). Jangan kaget pas nonton film ini anda menemukan banyak scene yang diulang, dan jangan ngira dvd yang ditonton rusak hingga di-rewind segala hahaha. Flipped bisa dibilang berkesan repetitif yang sangat kental dalam membawakan alur cerita. Satu peristiwa bisa diulang dua kali dengan sudut pandang yang berbeda. Saya beri contoh, coba bayangkan si A menabrak si B, lalu si A merasa sangat bersalah dan mengira si B marah besar. Dan ternyata, si B menganggap hal itu sepeleh a.k.a not a big deal to think about. Beda pemikiran kan? Inilah yang sangat saya sukai dari Flipped. Kayaknya don't judge a book by its cover bisa dijadikan alasan Rob Reiner untuk memilih cara repetitif seperti ini. Jangan terlalu yakin dengan apa yang orang utarakan, sebagus atau sejelek apapun yang mereka omongin. Toh nggak ada yang tahu isi hati orang kan? Orang bisa aja munafik. Flipped meyakinkan pemikiran bahkan ketakutan Bryce dalam satu peristiwa tidak tentu benar. Lewat perspektif kedua, yaitu Juli (bisa dituker tergantung perspektif siapa yang duluan muncul), ternyata perbedaan pemikiran terjadi diantara keduanya. Tidak hanya itu, Flipped juga menasihati orang untuk terbuka dan jangan menyimpan suatu masalah/dendam/ketakutan, keluarkan saja semua itu dan pasti masalah selesai kan. Itulah yang Bryce dan Juli tidak lakukan di awal, tapi pada akhirnya mampu mereka fix.

Masih banyak hal satir lainnya di dalam Flipped. Diantaranya masalah keluarga yang lagi-lagi berkutat seputar perbedaan satu sama lain. Ya, sebagian besar yang Flipped singgung adalah perbedaan. Banyak sekali hal kecil yang disusun dengan sempurna. Ayah Bryce adalah contoh dari sebuah ketakutan akan tercermarnya nama baik dan ironisnya ia jaga hal itu dengan kesombongan dan kemunafikan. Sekali lagi, don't judge a book by its cover, harus ditekankan pada karakter ayah Bryce disini. Diluar hal negatif yang disudutkan pada karakternya, ayah Bryce memiliki sebuah cara untuk menutupi kelemahan dan berusaha untuk menunjukkan apa yang ia punya (walau tetap ironis). Ia bukan ciri bapak yang membela, tapi menutupi. Apapun kejelekkan keluarganya hanya bisa ia tutupi (lihat scene meja makan pas mereka membicarakan instrument-interest).

Flipped beruntung memiliki dua karakter sentral yang dimainkan dengan baik oleh Callan McAuliffe dan Madeline Carol. Sebuah kesenangan tersendiri bagi saya untuk menonton Flipped, yang pasti karena dua bintang remaja ini. Kesan warm dan delightful sebagian besar timbul dari penampilan mereka. Ya, cara mereka memainkan karakter Bryce dan Juli mempelajari masalah dengan teliti dan menghargai, bahkan discreet-love satu sama lain merupakan joy of watching Flipped. Trust me (it works -_-), pandangan orang terhadap dua karakter ini pasti sangat berbeda dari mereka di opening dan ending. Sinematografi dan editing yang sangat amat warm juga menjadi kepuasan sendiri untuk menonton film ini. Flipped tidak memiliki tema berat bahkan peristiwa atau kejadian yang bisa menggoncang perasaan saat menonton. Instead, Flipped lebih memilih untuk membantu orang-orang berpikir lebih luas dan tegas tentang humanity lewat "masa kecil" yang simple dari Bryce dan Juli.

Talking point...

Flipped is a movie about a kid becoming a man. Dikemas sederhana dengan hasil yang loveable dan mengundang senyum paska menonton. Dibantu oleh divisi akting yang sama menyenangkan dan baiknya, termasuk para aktor dewasa yang turut membantu pembentukan sisi emosional dalam cerita, ini adalah ajang nostalgia seorang Rob Reiner yang memuaskan bagi saya. Oh iya, ada Rebecca De Mornay yang main di Risky Business loh di film ini.

Rate :

3.5 out of 5

[Review] SOMEWHERE (2010)

2011-07-12T22:17:00.000-07:00

Director Sofia Coppola Cast Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius

Distributor Focus Features Genre Drama

"Somewhere" adalah salah satu judul dari beribu judul yang tergolong sangat me-representasikan "sajian"-nya. Sebelum menyinggung banyak hal, beberapa poin (nggak penting) mau saya utarakan. Pertama, Somewhere adalah karya mutakhir dari sineas wanita Sofia Coppola. Kedua, Sofia Coppola merupakan putri dari si empunya The Godfather, yaitu Francis Ford Coppola. Mungkin diri sang ayah sebagai sosok sutradara legendaris menjadi legacy bagi Sofia sehingga terlihat mengikuti jejak ayahnya itu. Walau kenyataannya mereka berdua memiliki ciri dan cara tersendiri dalam berkarya, dan jelas sangat bertolak belakang.

Based on my fact, film-film Sofia sebelumnya belum ada yang saya tonton. Sebut aja Lost in Translation yang katanya paling "wah" itu, sampai Marrie Antoinette yang entah kenapa males banget nontonnya (faktor Kirsten Dunst yang nggak begitu saya suka). Padahal emang sih karya-karya wanita yang satu ini boleh dibilang pantas sebagai barang wajib, seperti yang banyak dicap orang-orang. Banyak hal yang bisa dan sangat mudah untuk membedakan sutradara seperti Sofia yang kelihatannya lebih memiliki nilai tinggi untuk membentuk sebuah naskah, dibanding sutradara lain yang kelihatannya lebih membuat sesuatu hanya berdasarkan "karir", bukan "rasa". Oke sebelum men-split kalimat disamping menjadi sebuah penjelasan, Somewhere tahun lalu rilis di Venice Int'l Film Festival dan wah-nya berhasil menyabet penghargaan khusus di festival tersebut.

Somewhere, menceritakan sisi lain dari seorang aktor Hollywood bernama Johny Marco (Stephen Dorff). Johny baru saja menyelesaikan film actionnya dan akan pergi ke Italia untuk premiere filmnya tsb. Apa sih yang tidak dimiliki oleh insan Hollywood yang sepertinya kaya adalah barang tentu. Tidak terkecuali si Johny. Walau terlihat standard, hampir semua sudah terpenuhi dalam kehidupannya, terutama dua hal penting: harta dan tampang. Dua hal yang pasti bisa menunjang orang untuk hidup enak dan tenang. Sosok Johny yang agak sederhana juga menjadikan dirinya agak berbeda dari public figure lainnya. Ia tidak membutuhkan rumah dan gaya hidup terlampau mewah untuk menjalani kehidupannya. Johny tinggal di hotel Chateau Marmont---hotel legendaris yang dikenal berkat banyaknya public figure yang suka menginap di sana. Tidak ketinggalan mobil Ferrari hitam juga dimilikinya.

Di luar segala kesuksesan material yang ia miliki, Johny ternyata sosok yang sangat berbeda luar-dalam. Kalau di luar (dalam konteks kehidupan figuritasnya) ia mungkin dianggap ceria dengan senyum dan cara bicaran yang tenang, tapi sebenarnya Johny hanyalah pria kesepian. Segalanya ia lakukan sendiri, bahkan sampai terlihat tidak menerima orang lain untuk diajak bergaul. Kebiasaan memanggil striptease-dancer sampai having sex dengan banyak wanita kerap kali ia lakukan. Ironis memang, semua hal yang harusnya "bisa dibuat fun" tersebut tidak bisa membantu Johny untuk keluar dari kehidupan aslinya yang sendiri dan galau. Ketakutan kadang turut menjajah otak dan perasaan Johny, hingga menjadikannya sebagai sosok yang discreet-depresive. Masa-masa suramnya menjadi lebih berwarna ketika sang putri, Cleo (Elle Fanning), dititipkan oleh mantan istrinya Layla (Lala Sloatman) yang pergi entah kemana. Kehadiran Cleo membuat hari-hari Johny lebih ceria sekaligus memberikan pelajaran hidup yang bisa membantu dirinya keluar dari masalah personal, yang sangat menderitakan sisa hidup seorang Johny.

Somewhere bisa dikatakan sebagai karya Sofia Coppola yang different from the others (berhubung belum nonton filmnya yg lain, saya cari info dari beberapa source). Ketiga film pendahulunya yang paling terkenal, yaitu Virgin Suicides, Lost in Translation, sampai Marrie Antoinette sama-sama memakai wanita sebagai perspektif ceritanya. Berbeda dengan Somewhere yang lebih tampil beda untuk menggunakan perspektif pria, yang disini disalurkan langsung oleh karakter Johny Marco. Sayang banget kalo dipikir-pikir saya belum nonton semua filmnya, jadi mungkin saya nggak bisa bicara lebih panjang lebar ya well nggak bisa melakukan komparasi lebih dalam. Ada satu poin bagus dari seorang Sofia Coppola yang saya suka. Sofia sering menggunakan kejadian nyata bersumber sampai hal-hal yang pernah ia alami untuk diteteskan ke cerita filmnya sendiri. Dan kali ini, ia mencoba menunjukkan kehidupan tenar tidak selamanya seperti apa yang publik kira.

Karakter Johny disini digambarkan sebagai penakut. Johny bukanlah orang yang suka kesendirian, tapi yang saya liat adalah, dirinya seakan pasrah dan malah kelihatan terpaksa untuk enjoy. Banyak hal awkward yang ditunjukkin mentah-mentah disini, misalnya kebiasaan Johny yang suka mengundang penari striptis ke kamar hotelnya tanpa sense-of-sex sama sekali. Pernah saya lihat tanggapan orang akan film ini, lupa kata-katanya tapi intinya orang itu mempertanyakan mana "kejantanannya" sampai bisa-bisanya nggak having sex sama escort itu, bahkan sampai ketiduran. Selain itu coba deh liat dark-scene pas Johny lagi foreplay, dan seketika dia malah ketiduran di saat-saat yang harusnya menjadi momen paling passionate untuk melakukan "itu". Hal-hal disamping menekankan tanggapan saya mengenai sosoknya, yaitu tidak suka kesendirian tapi ironis sekali malah kelihatan menikmati kesendiriannya itu a.k.a pasrah(mungkin faktor kelamaan sendiri kali ya).

Apa yang mau diterangkan Sofia disini adalah "munafik"-nya kehidupan public figure kebanyakan, mungkin lebih halusnya sangat bertolak-belakangnya luar-dalam diri mereka semua. Saking banyaknya saya juga bingung mau kasih contoh yang mana. Satu contoh, ada beberapa adegan dimana Johny dan Cleo menghindari sorotan wartawan/public. Awalnya saya tidak menganggap penting hal ini, "ah namanya juga capek pasti males wawancara". Oh no, tidak segampang itu. Adegan yang terlihat biasa tersebut sesungguhnya salah satu hal yang mau ditekankan Sofia, bahwa mereka tidak sebaik dengan apa yang kita lihat di tv. Mungkin di tv mereka bisa bilang "ah I love my fans", tapi di belakang tidak sedikit yang meremehkan keberadaan publik. Nggak tahu sih di luar negeri sana, tapi saya yakin 70% hal ini terjadi di benak artis-artis tanah air. Judul "Somewhere" sendiri mewakili apa yang terkandung dalam diri Johny, yaitu suatu tempat/jalan yang harus dipilih Johny untuk mengatasi masalahnya. Walau susah bagi Johny untuk let-it-go atau mengintropeksi dan membetulkan his present life, toh di ending semuanya berubah. Johny pada akhirnya menyadari pentingnya kasih/cinta untuk bahagia (paska si Cleo pergi ke camp). Dan ia juga sadar kalau dirinya nggak boleh pasrah dan nge-stuck di satu masalah melainkan harus moving on. Johny pun check-out dari hotelnya dan nggak akan kembali, lalu nyetir Ferarri-nya as far as he can menuju nowhere, eits, menuju "Somewhere".

Saya agak nggak ngerti kenapa Somewhere terlihat disepelehkan, apalagi mengingat nama Sofia yang sebelumnya pernah mendapat piala Oscar. Somewhere masih punya banyak kelebihan lainnya. Saya suka establishing-shot/long-shot yang digunakan disetiap adegannya. Trik shot seperti ini sebenarnya memang tergolong agak membosankan, untungnya ada yang beda dari Somewhere yaitu sinematografinya yang lembut dan indah. Menonton Somewhere harus diiringi kejelian yang tinggi untuk memahami maksud dari shot demi shot yang sangat berarti. Satu adegan berjalan sangat panjang dan mengikuti arah si karakter berjalan/pergi, mungkin cara ini digunakan untuk mendalami ceritanya sendiri. Long-shot pada Somewhere me-representasikan pendalaman dari karakter Johny, sekaligus menegaskan sebagaimana galau sih seorang Johny itu (walau kadang terkesan repetitif). Adegan berlatar daily-activity pun turut membantu Somewhere untuk menjadi lebih kalem, tenang, dan lebih nyata. Nggak tahu kenapa saya merasa bahwa "opening Ferrari" hampir membuat opening panjang tersebut kelihatan mubazir, sekali lagi: nggak tahu kenapa (apa saya aja yang nontonnya nggak bener). Divisi akting sendiri turut membantu Somewhere menjadi sajian yang hebat. Stephen Dorff, walaupun tidak berdiri sendiri di sini, ia mampu mengekspresikan karakter Johny yang terjebak dalam krisis-eksistensial dengan penuh "semangat untuk nggak semangat" (hahaha ngerti maksud saya?). Dan Elle Fanning memberikan mood cerah tersendiri dalam alur cerita Somewhere. Chemistry-nya dapet banget dan amazingly-loveable. Oh iya, jauh hari sebelum syuting untuk film ini, Elle dan Stephen sering melakukan aktivitas bareng (yang pasti untuk membantu peran mereka). Bahkan Stephen sampai rela antar-jemput si Elle ke sekolah.

Talking point...

Banyak yang bisa dipelajarin dari Somewhere ini, diantaranya pentingnya berusaha dan move on. Jangan stuck like glue aja, pasrah nggak ada gunanya. Somewhere adalah salah satu film terbaik tahun lalu. Nol-nya hal klise dan penyaluran bakat akting yang sangat natural dari kedua aktor sentral memberikan nilai plus bagi karya mutakhir wanita bernama Sofia Coppola ini.

Rate :

4 out of 5

THE VOICE - First Season (2011)

2011-07-01T02:54:00.000-07:00

The Voice adalah vocal competition pendatang baru di tahun 2011 yang dengan cepat mendapat banyak penggemar. Mengapa?

First of all, kira-kira di penghujung April lalu lah saya mulai mendapati ada reality show baru yang muncul dan berhasil meraih respon dan hype tinggi di publik. Yes, Welcome to The Voice! The Voice adalah U.S singing-competition hasil adaptasi dari The Voice of Holland. Sebagai versi lain dari originalnya, The Voice ini mengeluarkan debut episode-nya pertama kali pada tanggal 26 April 2011 lewat tayangan off-air. The Voice sendiri merupakan reality show yang bernaung dan disiarkan oleh stasiun televisi NBC. Dan baru saja berakhir pada 29 Juni 2011 dengan satu pemenang yang dinamakan "The Voice"

FORMAT

Apa yang membuat The Voice sangat berbeda dari ajang kompetisi lainnya? Yang pasti tidak lain karena format kompetisinya yang sangat berbeda dan inovatif. Selain itu, The Voice memiliki empat orang yang menjadi daya tarik utama bagi suksesnya breakthrough-show ini.

Acara dibawakan oleh tv host Carson Daly yang mengendalikan jalannya live-show maupun recorded-show, dan juga memberikan narasi dari acaranya sendiri. Dibantu oleh Alison Haislip, tv koresponden yang membawakan acara dari belakang panggung dan melaporkan respon orang-orang mengenai acara ini lewat berbagai media sosial. Dan siapa empat daya tarik utama tersebut? Mereka adalah empat musisi terkenal di dunia dan semuanya pernah meraih Grammy, yaitu vokalis band Maroon 5, Adam Levine, country singer Blake Shelton, singer dan produser Cee Lo Green, dan terakhir diva wanita paling menarik dekade terakhir ini Christina Aguilera, satu-satunya coach wanita. Empat orang ini menamai diri mereka sebagai "coach", menyeleksi para peserta untuk masuk ke dalam team mereka masing-masing dan akhirnya diberikan latihan untuk menjadi "The Voice".

Memiliki total dua belas episode dalam kurun waktu yang terbilang singkat (dua bulan), kompetisi dalam The Voice dibagi menjadi tiga tahap, yaitu :

BLIND AUDITIONS

(Eps. 1 - 2)

Lewat Blind Auditions, empat coach memulai tugas mereka untuk mencari delapan orang yang nantinya akan menjadi team masing-masing. Cara audisi dalam acara ini sangat berbeda dari kompetisi lainnya. Mereka diaudisi langsung untuk tampil di atas panggung dihadapan banyak penonton layaknya acara tv. Tidak hanya itu, empat coach tidak diperbolehkan untuk melihat langsung peserta yang sedang bernyanyi. Kursi semua coach diputar menghadap penonton, sehingga mereka hanya bisa mendengar suara peserta tanpa melihat langsung seperti apa rupa mereka. They'll know it when they hear it. Apabila suka dan mau mengambil peserta tsb untuk masuk ke dalam team, setiap coach boleh menekan tombol dan kursinya bertuliskan "I WANT YOU" akan berbalik pandang ke arah panggung. Dan bila yang menekan tombol lebih dari satu coach, peserta wajib memilih satu orang yang mau dijadikan coach mereka. Di akhir tahap, hanya Cee Lo Green yang mampu mengisi delapan anggota dan lainnya masih membutuhkan satu atau dua orang lagi. Tahap second chance pun dilakukan untuk mengisi tempat kosong tersebut.

BATTLE ROUNDS

(Eps. 3 - 6)

Setelah sesi Blind Auditions, setiap coach pada akhirnya mendapat masing-masing delapan orang anggota. Coach bertugas mendevelop, melatih, dan juga memberikan some advice kepada semua anggota. Once the teams set, the battle is on. Pada Battle Rounds yang berlangsung selama empat minggu ini, tiap anggota dalam satu team akan diadu satu sama lain. Dari delapan orang, coach harus membaginya menjadi empat team yang masing-masing berisi dua orang. Tiap dua orang tersebut diharuskan melakukan duel-song di atas panggung seperti ring tinju, dan coach harus memilih hanya satu dari mereka untuk maju ke babak selanjutnya. Pada akhirnya, hanya tersisa empat anggota dalam satu team untuk melakukan tahap yang lebih tinggi.

LIVE SHOWS

(Eps 7 - 12 end)

Setelah menjalani dua tahap awal yang disiarkan secara off-air, pada akhirnya enam belas peserta yang masih bertahan berkesempatan untuk tampil secara on-air di hadapan publik. Live Shows masih di-split menjadi tiga bagian

QUARTER FINALS (Eps 7 - 8)

Dalam quarter finals, 16 peserta (4 peserta masing-masing team) tampil diatas panggung live-show. Cara penyeleksian juga berubah, dengan diberlakukan public-vote untuk memilih satu peserta dan tetap memakai hak veto coach untuk memilih peserta kedua yang maju ke semifinal. Di minggu pertama, #TeamChristina dan #TeamBlake tampil untuk pertama kalinya secara langsung. Minggu berikutnya, kesempatan #TeamCeeLo dan #TeamAdam untuk tampil. Setiap peserta diberikan lagu untuk dinyanyikan oleh coach mereka, dan dalam show mereka juga menampilkan non-competition performance bersama masing-masing coach. Dari empat peserta di masing-masing team, harus dipilih orang untuk maju ke babak semifinal. Satu orang dipilih berdasarkan voting public terbanyak, dan yang satu lagi dipilih berdasarkan pilihan coach.

SEMI FINALS (Eps 9 - 10)

Memasuki tahap yang semakin tinggi dan sengit, dari enam belas peserta kini tersisa delapan peserta dengan dua peserta di masing-masing team. Semua peserta menampilkan lagu yang diberikan coach sebelum esok harinya memasuki Result Show. Di result show, tiap team akan dipilih satu orang terakhir untuk mewakili team masing-masing di tahap terakhir nanti, Finale Shows. Empat orang tersebut diputuskan melalui penggabungan dua cara, yaitu public-vote dijumlah poin dari coack mereka (tiap coach wajib men-split score 100 menjadi dua bagian).

FINALE SHOWS (Eps. 11 - 12)

Empat grandfinalis memberikan the very last performances on The Voice. Tiap finalis membawakan dua lagu, yaitu lagu original yang dinyanyikan sendiri dan duet bersama coach. Keesokkan harinya di Result Show, tiap finalis mengisi acara dengan tampil duet bersama empat orang musisi. Mengakhiri acara dan season pertama, The Voice pada akhirnya mendapat seorang "The Voice" yang didasari oleh public-vote saja dan berhak atas kontrak rekaman Universal Republic dan $100,000.

Mengapa The Voice lebih baik dari kompetisi lainnya?

Mengapa saya suka The Voice?

Hal pertama yang menjadi alasan saya yang pasti karena empat orang coach disini. Jujur, saya agak bosan dengan acara-acara kompetisi yang memilih untuk masang figur-figur jadul atau yang suka mereka katakan legendaris. Sosok legendaris, jadul, or whatever tentu tidak segampang itu saya jadikan alasan. Karena kebanyakan dari mereka terbukti nggak bisa membantu acara mendapat hype yang lebih kuat dan fun. Nggak tahu kenapa kok saya merasa nowadays banyak banget reality competition yang judgesnya nggak berubah-ubah ya ngasih comment? Kayaknya sama-sama aja gitu arah pandang dan cara menanggapi sesuatu. Beruntung banget The Voice punya empat coach yang duduk di atas kursi merah sepanjang acara. Anehnya kok Carson Daly bawain acara datar banget dan nggak ada kontribusi ngebuat TheVoice seru ya, kayaknya lebih seru Ryan Seacrest aja gitu yang bawain. But, it's ok lah.

Christina Aguilera adalah salah satu penyanyi favourite saya dan dari dulu sampai sekarang saya berani mengatakan bahwa kualitasnya nggak pernah jatoh dan malah tambah kuat. Salah satu keunggulan Christina adalah personalitasnya yang baik di mata semua orang, nggak seperti kebanyakan artis yang sering banget buat masalah ini itu. Suaranya? Duh, you are just too stupid kalo nggak suka sama suara Christina. Tapi kok, di The Voice dia jadi lebih gemuk ya hahahaha. Berikutnya Adam Levine, frontman salah satu band fav saya, Maroon 5. Mungkin kehadiran Adam Levine disini dijadiakan passionate tersendiri kali ya bagi cewe-cewe hahaha. Ada juga Blake Shelton, yang jujur saya baru tahu dirinya gara-gara nonton The Voice. Dan pas download lagunya, ugh ternyata country song enak juga loh. Salah satu lagunya yang saya suka adalah Honey Bee. Terakhir adalah Cee Lo Green, yang saya tahu hanya karena lagu Forget You-nya yang fun dan seru itu. Itulah empat daya tarik utama dalam The Voice. Hal paling menyenangkan dari mereka adalah seringnya mereka mengeluarkan jokes dan bahasan yang seru dan membuat acara nggak datar seperti *oops* American Idol. Kadang mereka juga suka adu mulut seru yang pasti nggak serius, dan membuat saya jadi lebih enak nontonnya.

The voice is not about judgement. Empat orang tersebut bukanlah judges, melainkan coaches. Ini satu hal yang paling menarik untuk disukai dan dipuji dari The Voice. Mungkin selain mau memberikan cara berbeda dan lebih inovatif, The Voice mau menekankan bahwa dalam berkompetisi men-judge dan mengkritik bukanlah hal yang sangat benar. Saya nggak bilang dengan dipilihnya sistem judges di banyak acara merupakan suatu kesalahan, toh cara itu pasti masih akan terus dan terus dipakai dan nggak sepenuhnya salah. Diterapkannya sistem coach atau pelatih sepertinya lebih menunjukkan profesionalitas orang-orang terdepan dalam suatu kompetisi. Lucu juga loh kalo nonton banyak acara kompetisi, miris banget judgesnya orang-orang berbakat dan terkenal tapi cuma bisa memberi pendapat dan kritikkan pedas numpang lewat. Kadang saya suka kesel dan ngomong, "Kayak lo bisa aja?!". Hal inilah yang coba dikoreksi terang-terangan oleh The Voice.

Dan jangan salah, coach disini tidak sekedar melatih pulang-pergi layaknya kursus private yang ibaratnya hanya seputar bayaran dan jasa. Sekali lagi, inilah hal negatif yang ada di banyak kompetisi. Seperti yang saya katakan tadi, judges di ajang lainnya terlihat seperti "just do a JOB", tidak memikirkan para peserta yang menjadikan ajang-ajang tersebut sebagai sebuah momen bersejarah dalam hidup mereka. The Voice berbeda, diluar melakukan JOB mereka untuk melatih vokal para anggota, mereka juga memberikan lots of advice dan trik-trik buat maju. Coaches juga memberikan ajaran untuk melatih self-confident mereka yang diperlukan untuk seorang "The Voice". Yang saya lihat dan saya yakin itu benar, tidak hanya hubungan sebatas acara aja yang terjadi dalam coach dan team. Tapi selama masa The Voice, timbul rasa kekeluargaan dalam semua team, yang menunjukkan betapa berhasilnya masa pelatihan.

Personality para coaches juga menjadi fondasi kuat yang membangun hype megah publik kepada The Voice. Saya yakin dipilihnya empat orang tersebut dilakukan kreator dengan selektif layaknya memilih peserta. Dan saya bakal sedih banget kalo sampai ke depannya struktur empat orang ini dirombak atau diubah. Mungkin personality empat orang coach ini ada yang ragukan dan berpikir, "Ah palingan cuma sekedar numpang lewat doang omongan mereka". Hell No!! Nggak bermaksud untuk sok tau, tapi apa yang saya lihat dari cara mereka bertindak, raut muka, sampai omongan mereka, saya yakin semua itu nggak fake. Kalau mau semakin yakin, coba follow twitter semua kontestan dan liat segembira apakah mereka di The Voice, nggak sekedar kontrak kerja. Di babak quarterfinals juga dikasih liat tiap team pergi hang-out sama coach masing-masing, seperti dinner, massage, etc. Bahkan Blake Shelton ngajak Dia dan Xenia untuk ikut tour konsernya sampai tampil bareng di atas panggung. What a family?!

Team Blake. Ya, team jagoan saya disini adalah Team Blake yang dipimpin oleh Blake Shelton sebagai coach. Easily, saya sangat suka dengan figur Blake ini walaupun saya baru tahu nama dia pas nonton The Voice. Blake memiliki personality yang sangat baik, jujur, membangun relationship paling baik dari semua coach, dan pay attention for every single time. Lagu-lagunya pun saya juga suka, nggak cuman karena suka The Voice lalu saya suka lagunya loh, tapi emang pas saya download ternyata musiknya enak aja didenger. Kayaknya Team Blake udah sempurna banget bagi saya, di dalamnya juga berisi peserta-peserta paling likeable, khususnya jagoan saya Dia Frampton yang paling unik dan sayangnya cuma bisa jadi runner-up (coba download lagunya yang Heartless deh, enak banget). Ada juga Xenia dan Elenowen yang wajib didenger suaranya!

Coaches' performances! Inilah keuntungan dari acara yang punya artists/judges/coaches asik-asik. Nggak cuma asik di backstage dan kursi, empat coach ini sering banget tampil di atas panggung bareng dan nggak usah basa-basi: KEREN!. Performance pertama mereka ada di episode paling pertama. Performance pertama mereka lah yang meyakinkan saya untuk mau nonton The Voice, dan bener-bener ngasih feel asik ke diri saya.

Hal inovatif lainnya ada di cara memberikan voting ke setiap peserta. Tidak sekedar SMS dan telepon seperti kompetisi lainnya, yang nggak jarang membuat acara memilih pemenang yang nggak banget. Voting The Voice dibedakan menjadi dua, yaitu public vote dan hak pilih masing-masing coach. Dari tahap blind auditions sampai battle rounds, hak memilih diberikan sepenuhnya oleh semua setiap coach untuk memilih representer di tahap selanjutnya. Cara voting sedikit berubah di tahap quarter finals sampai semifinals. Di quarterfinals, setiap team dipilih dua peserta untuk maju ke semifinals dimana satu orang berdasarkan public-vote dan satunya lagi berdasarkan hak pilih coach. Dan di final keputusan hanya didasarkan oleh public-vote, agak miris sih tapi mau diapakan lagi hmmm namanya juga sisa satu peserta tiap team. Jarang loh ada kompetisi komersial yang masih mau memakai cara hak pilih penilai (yang disini adalah coaches). Cara ini menekankan sekali lagi, selain inovatif, The Voice adalah acara yang tidak sekedar mencari keuntungan belaka lewat public-vote yang seringkali tidak memperhatikan mana yang bagus mana yang tidak. The Voice masih memegang teguh arti dari sebuah "kompetisi", dengan memperhatikan kualitas dari semua peserta yang sangat berkualitas. Oh iya uniknya lagi, public-voting bisa dilakukan dengan banyak cara, yaitu SMS, telepon, web vote, sampai iTunes downloads.

Format acaranya yang berbeda. Emang sih ada X-Factor dan Got Talents yang sedikit berbeda dari American Idol, etc, tapi sayangnya tetep aja masih sejenis dan nggak bisa ngasih perbedaan yang signifikan. Tidak hanya itu, semua peserta The Voice bagus semua! Dari 32 besar sekalipun, susah loh saya milih mana yang jelek dan mana yang bagus. Kalo di American Idol tuh gampang banget untuk cari yang jelek, tapi di The Voice bagus semua. Agak bingung itu semua peserta datang darimana ya suaranya bagus gitu. Well, The Voice is totally worth it to watch. Go try to download then catching up this show, and you will be loving this show. Oh iya, di akhir Juli nanti bakal ada The Voice Live Concert. Pengen banget nonton, daripada American Idol Tour mendingan nonton ini sih kalo saya. Oh iya (lagi), season kedua sudah dimulai castingnya (kok disebut casting ya?) dan mungkin akan muncul akhir tahun ini atau awal tahun depan.

No theme nights. Saya termasuk orang yang nggak terlalu suka sama pemilihan tema lagu yang terlalu diatur, kayaknya dengan tidak dipakainya tema-tema di The Voice, memungkinkan semua finalis untuk memberi langkah terbaik ke depannya menurut cara mereka sendiri. Bromance among guy coaches juga buat show jadi seru loh. Hal penting lainnya adalah nggak ada dramatisasi yang sering banget dilebay-lebayin di banyak acara, ya taulah sekalian nyari untung. Durasi yang terbilang singkat juga cara yang bagus, nggak bertele-tele isi acaranya. Just go to the point. Oh iya jumlah episode yang cuma 12 juga menjadi kelebihan tersendiri disini. The Voice tidak bertele-tele dengan tidak memakai result show yang suka makan waktu (walaupun tetap ada dua result show).

Semua performance dari Blind Auditions sampai Finale dibuat versi Studio Recordingnya. Nggak cuma yang maju ke babak yang lebih tinggi, tapi yang kalah-kalah dikasih kesempatan untuk recording lagu yg mereka bawain di The Voice ini. Bagus juga loh, selain ngasih semua orang kesempatan buat nyoba gimana sih recording, sekalian nggak usah pusing-pusing buat album kompilasi seperti American Idol, etc. So, tinggal download di iTunes. Hampir semua performance dari Blind Auditions sampai Finale udah saya download. Keren!

LIST

Favourite Episode

Episode 9: Live Rounds, Week 3 - Semi Finals
Episode 7: Live Rounds, Week 1 - Quarter-Finals, Week 1
Episode 12: Live Rounds, Week 4 - Finals Results

Favourite Contestants

Dia Frampton
Frenchie Davis
Casey Weston
Beverly McLellan
Xenia

Favourite Team

Team Blake
Team Adam
Team Christina
Team Cee Lo

Best Personality

Blake Shelton
Christina Aguilera
Beverly McLellan

Best Performance

Christina and team - Lady Marmalade
Very first coaches' performance on the first episode
Dia Frampton - Heartless
Frenchie Davis - Like A Prayer
Blake, Xenia, Dia - Honey Bee

Remarkable & Unforgettable Battle

Cherie Oakley vs Lily Elise - Since U Been Gone
Emily Valentine vs Curtis Grimes - Need You Now
Dia Frampton vs Serabee - You Can't Hurry Love

Watch out American Idol, The Voice just took over!

Missed Ones in Early 2011 - Pt. 1

2011-06-19T02:47:00.000-07:00

Tahun 2011 mungkin akan terus diingat, apalagi dengan peristiwa awal tahun-nya yang sangat mengagetkan para moviegoer bahkan semua orang yang suka nonton dan nunggu film-film baru muncul. Eits, hanya di Indonesia loh. Siapa sih yang nggak tahu masalah itu, film luar nggak bisa masuk Indonesia karena sekelumit masalah pajak yang sepertinya belum ditemukan jalan keluar yang bisa nguntungin dua pihak, yaitu pihak perpajakkan Indo sama MPAA. Yap, masalahnya kan emang langsung pada pihak MPAA, yang menjadi payung bagi enam penyalur film terbesar di Hollywood sana yang gemar menyodorkan banyak film bagus apalagi yang bernafas blockbuster.

Kadang suka sedih jadi masyarakat Indo, hmm, kadang udah nggak ngerti deh gimana cara menjalankan nasionalisme dan patriotisme (?). Oke keluar jalur kan. Meskipun nggak bisa nonton film-film luar yang paling ditunggu, tetep aja ada satu jalan pintas paling menyenangkan. Dvd bajakan dan download!! Hahaha, berikut lima film rilisan awal tahun 2011 yang pada akhirnya berhasil saya tonton. Masih ada banyak lagi sih, nanti saya posting-in sisanya. Lima dibawah ini termasuk film-film yang tergolong memuaskan/cukup bagus/keren, berikutnya akan saya post yang surprisingly bad.

THE ADJUSTMENT BUREAU

Director George Nolfi

Cast Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp, Anthony Mackie

Distributor Universal Pictures

Genre Sci-Fi, Drama, Romance, Thriller

Release Date 4 March 2011

Rate 3 out of 5

Mungkin Matt Damon belum bisa lepas dari bayang-bayang Bourne Trilogy-nya sehingga terlihat pasti mau banget menerima job membintangi film yang satu ini, The Adjustment Bureau. Diadaptasi dari cerita pendek berjudul The Adjustment Team, David Norris (Matt Damon) adalah politisi yg gagal mendapat kursi senator setelah dikalahkan rival kampanye-nya. Di saat-saat paska kekalahannya, secara tidak sengaja ia bertemu dgn seorang balerina bernama Elise (Emily Blunt). Di masa2 keduanya semakin dekat, hubungan mereka terancam oleh komplotan pria bertopi yang menganggap diri mereka sebagai agen takdir dan berusaha memisahkan David-Elise dgn alasan mereka keluar jalur dari takdir yang telah digariskan. Duduk di kursi sutradara, George Nolfi menjadikan The Adjustment Bureau sebagai debut karir penyutradaraannya yg pertama kali, setelah sebelumnya banyak menulis naskah u/ film-film sejenis seperti The Bourne Ultimatum dan Ocean's Twelve. Hmm, The Adjustment Bureau sendiri bukanlah sesuatu yg baru kalau dilihat sekilas. Kejar-kejaran, penguntit misterius, dll, mungkin hal yang sering dijumpai dalam film-film layaknya franchise Bourne dan Ocean's. Tapi melihat isi ceritanya sendiri, The Adjustment Bureau sedikit dibikin beda lewat pengembanan unsur sci-fi yang di-pak tidak berlebihan dan tetap "menghormati" banyak unsur lainnya seperti drama-romans itu sendiri.

Menyinggung masalah George Nolfi yg menjadikan ini sebagai debut-nya, hasil adaptasi ini tergolong sebuah proyek yang berhasil mencapai garis kepuasan, tidak berarti sukses. Dengan mem-"blender" banyak genre ke dalamnya, semuanya berbaur dengan tidak berantakkan. Misalnya dari drama-romans yang selalu diberikan jatah tersendiri untuk mereka menikmati timingnya, lalu seketika disodorkan intens ketegangan lewat konflik antara agen takdir dan David Norris yang sebenernya pro-kontra, tidak ketinggalan lumayan banyaknya singgungan politik dan masalah kebimbangan dalam menentukkan tujuan hidup. Untung saja semuanya diatur dengan seimbang, walaupun kadang saya agak dikecewakan oleh minim-nya kejar-kejaran yang jarang muncul. The Adjustment Bureau sendiri masih memiliki banyak hal klise dimana-mana, contohnya fakta tiga tahun terpisahnya si David dan Elise. Agak ganjil loh dalam waktu sebegitu lama mereka nggak pernah ketemu sekalipun, okelah tau itu kota gede, tapi bukannya mereka suka pergi di jalur yang sama? Saya aja susah untuk nggak bisa "kebetulan ketemu" sama orang yang pernah ditemui. Hmm, selain itu, saya jg mendapati banyak hal yang harusnya bisa dilakukan para agen takdir untuk mencegah David, tapi nyatanya mereka nggak mampu, apalagi kalau disangkut-pautkan dengan ability yang mereka punya. So, kalau kata saya, film ini termasuk karya yang tergolong biasa. Nggak "wah", dan nggak "wooo". Oiya saya agak ngerasain sensasi Eagle Eye dicampur Butterfly Effect pas nonton The Adjustment Bureau!

LIMITLESS

Director Neil Burger

Cast Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Andrew Howard

Distributor Relativity Media

Genre Sci-Fi, Thriller

Release Date 8 March 2011

Rate 2.5 out of 5

Setelah karirnya ngelonjak sejak Hangover-nya yang asli lucu tapi menurut saya orang-orang menanggapi agak berlebihan, Bradley Cooper sepertinya tambah naik lewat banyak film ber-script biasa tapi punya tingkat hiburan yang nggak terbantahkan. Kali ini di Limitless, lagi-lagi film yang jual muka tajamnya yang mencolok, Bradley Cooper memerankan seorang penulis yang sedang kelabakan dikejar deadline nulis. Tampang berantakan, hidup semrawut, sampai keadaan ekonomi yang terlihat cukup-cukupan jadi berubah drastis saat ia ketagihan mengkonsumsi NZT-48, sebuah "pil superhero" rujukan mantan adik-ipar nya yang bentuknya mini-bening. To the point aja, Limitless ngebosenin. Nggak berarti sampah, tapi alurnya sukses buat saya terobsesi untuk mendorong tubuh saya segera menggapai empuknya tempat tidur di sebelah ruangan tv. Premisnya sih menarik, berhasil buat saya penasaran dari awal tahun. Harapan saya tuh bisa melihat tontonan yang saya kira sci-fi pinter, eh ternyata semua hal yang diceritakan terlalu ngasih fokus berat ke gimana karakter Bradley dari suffer-happy-struggle-dying.

Saya sendiri tidak ngerti obat macam apa yang bisa ngubah pola pikir sampai pola hidup seseorang kayak di film ini, emang sih udah dijelasin, tapi tetep nggak logic aja gitu. Oke, namanya film,pasti fiksi, nggak logic, so buang aja akal pikir sehat kita bukan? Tapi anehnya udah tau Limitless sajian sci-fi yang didalamnya punya premis yang bener2 fantasi, tapi kenapa malah dilingkupin cerita yang ngarah ke arah problema kehidupan. Alhasil saya bertanya, "ini film mau nusuk arti penting dari kata humanis, ato mau semrawutin otak saya dengan misteri pil yang less-explained itu? Well, sekali lagi, nggak sampah kok. Tapi kalo disebut film pintar ya nggak bisa, kalo mau tepat anggap aja ini menghibur. Bradley, hmm, main cukup bagus. Ada karakter yang nggak penting disini, Robert DeNiro! Eits salah, karakternya sih nggak bisa dibilang nggak penting, tapi munculnya nama DeNiro sangatlah nggak penting. Hey, kenapa nggak kontrak aktor kelas C aja yang mungkin bisa lebih ngidupin karakter-nya DeNiro yang muncul kadang2 tsb. Hemat biaya dong! Aneh banget ngeliat nama DeNiro ikutan nampang di poster. Lagian nggak ngaruh kok sama arah cerita.

HANNA

Director Joe Wright

Cast Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hallander

Distributor Focus Features

Genre Action, Crime, Thriller

Release Date 8 April 2011

Rate 3.5 out of 5

Jarang rasanya untuk menemukan film bernyawa kuat di musim-musim awal tahun. Biasanya di masa caturwulan pertama dalam satu tahun, kebanyakan film yang beredar bisa dibilang sebagai penyejuk atau pemanasan untuk menunggu hadirnya film2 summer/blockbuster. Seperti yg saya bilang tadi, "jarang", berarti belum tentu "tidak ada". Nah, di tengah kejarangan tersebut, di tahun 2011 terhitung ada beberapa penyejuk yang saya maksud. Selain Source Code yang mengejutkan itu, ada Hanna yang rilis bulan April lalu. Bercerita mengenai Hanna (Saoirse Ronan), gadis tangguh yang hidup bersama sang "ayah", Eric Heller (Eric Bana) di tengah hutan terpencil daerah kutub. Hanna dilatih ayahnya sedari kecil layaknya militer, segala macam kekuatan fisik, otak, dan psikis disodori ayahnya untuk sesuatu yang pada dasarnya tidak terlalu dimengerti oleh Hanna hingga suatu saat ia dan sang ayah harus berpisah demi menjalani misi revenge pada musuh bebuyutan mereka, Marissa Wiegler (Cate Blanchett). Hmm, Joe Wright mungkin lebih terkenal dengan film2 melodrama-nya, misalnya Atonement yang turut dibintangi si "Hanna". Menilik track-record nya yang kelihatan lebih berfokus pada satu genre saja, Wright terbilang berhasil mengeksploitasi keberaniannya untuk tampil beda lewat Hanna ini.

Dari awal sampai film berakhir, ada dua hal yang saya rasa memiliki similarity terhadap apa yang ditawarkan dalam film ini. Dengan karakternya yang "buta dunia", Hanna seakan mengingatkan saya terhadap film The Island thn 2005 lalu. Dan dengan sosok gadis tangguh yang dicap pada diri Hanna ini, sosok Hit-Girl lah yang pertama kali tercetus dalam pikiran saya. Sepertinya terlalu "munafik" bagi orang untuk berusaha menolak fakta adanya kesamaan antara dua karakter ini. Sebagai penyejuk di cawu awal tahun 2011, Hanna adalah suguhan yang menarik. Film ini beruntung memiliki isi yang di-pak sebegitu lengkap tanpa menimbulkan kesan berantakan. Pertama yang pasti penampilan ketiga tokoh sentral, ada Saoirse yang main gesit luar-dalam dan meyakinkan ketangguhannya lewat tatapan dingin menipunya tsb, ada juga Eric Bana yang hmm, yang walau tidak se-"pria" Hanna tapi tetap menaikkan tensi emosi dalam cerita, dan yang terakhir adalah Cate Blanchett beserta Tom Hallander sbg antagonis yg sukses membuat saya antipati. Unsur kedua yang menjadi kekuatan film ini adalah diaturnya shot demi shot kamera yang memiliki arti sendiri dari tiap adegannya, mungkin untuk menekankan detil kejujuran dari revenge dalam cerita. Semuanya berbaur jadi satu dengan rapi dan lebih mengesankan lewat scoring yang asik dan tidak se-seram ceritanya sendiri. Well, Hanna tergolong sebuah sajian yang forgettable dan tidak terlalu istimewa, terlihat dari naskah cerita yang tidak sedetil "pembantaian" teknik filmnya. But, dilihat dari pencapaian seorang Wright, Hanna rasanya boleh dijadikan salah satu film terbaik di cawu pertama tahun 2011.

DIARY OF A WIMPY KID:

RODRICK RULES

Director David Bowers

Cast Zachary Gordon, Devon Bostick, Robert Capron, Rachael Harris

Distributor 20th Century Fox

Genre Comedy

Release Date 25 March 2011

Rate 3 out of 5

Setelah sukses dengan penghasilan yang nggak disangka sebelumnya, Diary of Wimpy Kid kembali lagi hanya berselang satu tahun dari rilisan film yang pertama. Dengan sub-title "Rodrick Rules" yang emang dari judul buku asli, film ini tetap menceritakan kehidupan belia Greg Heffley (Zachary Gordon). Kalo yang pertama ceritanya tentang gimana si Greg "menderita" di awal2 masa middle-school/smp, yang kedua ini tetep ngasih "penderitaan" ke dia lewat tingkah laku kakaknya yang jengkelin. Hmmm, saya sangat suka bukunya yang tidak susah2 tanpa hal rumit seperti kebanyakan novel standard yang sok tinggi. Cerita simple, guyonan2 kocak, sampai aksi heboh nan lebay Greg dkk yang divisualisasikan ke bentuk adapted movie book tergolong berhasil di tingkatannya.

Agak bingung kenapa banyak kritikus2 pro diluar sana yang nganggep nih film ancur dan ruwet, pertanyaannya, ancur dimananya om?! Emang sih film pertama nggak konsisten mau ngasih jokes yang di beberapa scene banyak hal klise yang kayaknya mustahil aja gitu, ya namanya juga bo'ongan/fiksi atau lebih tepatnya pure hiburan. Saya bilang sih yang kedua ini lebih lucu, lengkap dengan karakter2 pelengkap yang nggak sekedar ramein, seperti si india Chirag yang berhasil buat saya kesel setengah mati. Bingung kalo mau cari kelemahannya, bukan maksud saya film ini sempurna, tapi agak maksa aja gitu kalo ngekritik film ini terlampau dalam. Oiya tapi saya makin nggak suka aja sama yang meranin Rodrick, kadang porsinya malah buat suasana agak hambar. Tetep lucu sih. Dan kalo mau bilang ngena ke saya sendiri, hmm, agak. Karena seperti saya bilang tadi, banyak hal klise di sana-sini yang pure fiksi (nggak tahu juga sih mungkin di amrik sana banyak terjadi). Dengan pendapatan yang menyenangkan bagi kedua filmnya, Diary of A Wimpy Kid punya potensi jadi franchise panjang yang sangat beda dilihat genre-nya. Kalo nggak salah novelnya berjumlah lima seri.

PAUL

Director Greg Mottola

Cast Seth Rogen, Simon Pegg, Nick Frost, Kristen Wiig

Distributor Universal Pictures

Genre Comedy, Adventure

Release Date 18 March 2011

Rate 3 out of 5

Bicara Paul, pasti yang pertama tercetus di kepala adalah duo aktor yang membintanginya, siapa lagi kalo bukan Simon Pegg dan Nick Frost yang beken akan kolaborasi langganan mereka di beberapa film. Setelah Shaun of The Dead dan Hot Fuzz, dua orang ini main satu screen lagi dalam "komedi alien", Paul. Diceritakan Graeme Willy (Simon Pegg) dan Clive Gollings (Nick Frost) adalah dua sahabat dari Inggris yang sering liburan bersama. Terbang jauh dari kampung halaman ke Amerika untuk menghadiri Comic-Con (pameran komik akbar tahunan), sesosok alien bernama Paul terpaksa harus bergabung dgn RV mereka di tengah perjalanan malam yang mengejutkan. Perjalanan panjang penuh kejutan pun mau tidak mau harus mereka jalani demi menyelamatkan Paul dari bahaya misterius yang tengah mengejarnya, lengkap dengan kawan2 baru yg mereka bertiga temui di tengah perjalanan. Yang menjadi faktor bagi saya untuk mau cepet2 nonton Paul adalah nama-nama yang menghiasi jajaran pemain didalamnya. Hmm, sebut aja Pegg-Frost, Kristen Wiig, Blythe Danner, Jason Bateman, Jane Lynch, dll. Agak kaget awalnya liat nama-nama kayak mereka main bareng, jarang aja rasanya isinya bagus semua dan saya kenali untuk film yang bisa dibilang pemasarannya nggak kerasa heboh. Sayang sekali setelah nonton, bahkan pas lagi nonton, ternyata Paul nggak lucu-lucu amat seperti yang banyak orang kira, termasuk saya. Nggak tahu apa mungkin saya ngarep-nya terlalu berlebihan, tapi tetap aja Paul tidak memberikan pengalaman ngakak yang memuaskan. Padahal film udah diawali dgn lumayan baik, lewat opening datang-nya alien ke bumi yang agak kontras sama suasana film seiring berjalannya waktu. Dari mikir bakal dapet tontonan komedi ala Pegg/Frost yang seperti sy bilang tadi, kelihatan beda dari awal, eh semuanya seakan surut kayak ombak ketika film sudah berjalan sekitar setengah jam. Ada beberapa momen, bahkan lumayan banyak, yang mau dibuat lucu tapi sayangnya jadi canggung. Soo, kalo mau dihitung, saya lebih banyak ngeluarin senyum dibanding ngakak.

Tapi Paul tidak jatuh gitu aja berkat adanya beberapa aktor yang sangat membantu meningkatkan tingkat kelucuan film ini. Dan yang paling ngundang perhatian tentu saja karakter-nya Kristen Wiig, yang digambarkan sbg "bible freak" tapi tergoyahkan imannya karena dipengaruhi Paul dan duo Pegg-Frost. Karakter Wiig ini mungkin agak nyindir orang-orang yang nggak bisa berdiri sendiri, yang gampang berubah tanpa peduli akibat dan nggak bisa pegang omongan sendiri (pesan ini lebih ditekankan di ending pas tepatnya omongan Paul "be yourself, speak to your heart"). Justru kalo boleh ngomong, Wiig tampil lebih lucu dibanding Pegg-Frost. Oiya hampir lupa, ada juga Seth Rogen sbg pengisi suara Paul, suaranya sih hmm, menurut saya mengomentari sebuah "suara" sepertinya agak nggak penting. Jane Lynch yang numpang lewat sampai cameo si bos misterius yg nggak saya duga turut memberikan momen unik tersendiri. Once again, bukannya jayus, tapi masih banyak kekurangan disana-sini yang menyebar dalam sebuah "Paul" (oiya banyaknya F-bomb saya rasa sedikit memberi kharisma lawak bagi film).

[Feature] MY MOVIE LIFE

2011-06-14T04:24:00.000-07:00

Sebelum memulai artikel ini, saya mau ngaku kalau sebenernya ini contekkan dari salah satu rubrik majalah film yang paling saya suka: TotalFilm. TotalFilm adalah satu dari dua majalah yang selalu saya beli tiap bulan, selain Cinem**s yang makin lama makin nggak jelas isinya. Bukannya gimana-gimana, apa yang dibahas oleh majalah film Indonesia tersebut banyak yang nggak penting. Apalagi setelah saya mendapat banyak sumber film yang lebih bagus dan berkualitas. Rasanya untuk sekelas majalah yang harusnya bisa saya cap sebagai "pro", majalah tersebut harus bisa dong bahas yang lebih penting, misalnya isi atau kualitas secara menyeluruh. Tuh majalah kalo nggak ngomongin budget film, cast film, dimana syuting dilaksanakan, siapa distributornya, dll. Wtf?!

Oke mungkin fakta bahwa TotalFilm adalah asli dari Inggris bisa jadi alasan. Tapi bila itu dijadikan alasan, sama aja ngaku orang indo nggak bisa menyamakan kemampuan berpikir orang inggris sana dong, hahahaha! Jadi nggak nyambung kan sama apa yang mau dibahas. Feature blog saya berikut ini saya 'adaptasi' dari rubrik Buzz: My Movie Life di TotalFilm. Mungkin yang langganan tahu lah.

The films

that make Daniel Putra forget about reality...

THE FIRST MOVIE THAT I REMEMBER SEEING

SHREK (2001)

Agak lupa sebenernya film apa tepatnya yang pertama kali saya tonton. Tapi yang paling saya ingat sih Shrek. Tepatnya tahun 2001 lalu pas saya masih SD, diajak temen gereja nonton bioskop di PIM (Pondok Indah Mall). Dan Shrek sekaligus menjadi film pertama yang saya tonton di bioskop atau lebih tepatnya pengalaman pertama saya masuk bioskop! Well, namanya juga sepuluh tahun lalu, ceritanya pun sebenernya agak lupa. Yang paling diingat mungkin adegan yang nari-nari di lumpur itu, iya nggak sih?

THE MOVIE I SHOULD HAVE SEEN BUT HAVEN'T

HARRY POTTER SAGA (2001-2011)

THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994)

Belum pernah sekalipun saya tonton harpot dari yang pertama sampai yang mutakhir. Bahkan sampai pernah ada tayang marathon di tv apa gitu, saya tetep nggak nonton. Mungkin karena emang dari kecil nggak ngikutin, alhasil jadi males untuk ngejar tujuh filmnya. Harry Potter, well, franchise yang rasanya wajib tonton dan katanya salah satu film fantasi terbaik kan? Pernah ada yang bilang gini ke saya, " jangan ngaku manusia abad sekarang kalo nggak pernah nonton Harry Potter". Hahahaha mau diapain lagi. Oiya tidak hanya karena nggak ngikutin dari kecil, sebenernya dulu dilarang nonton beginian yang berbau sihir (orang tua saya memang oldschool sekali!). Di situs IMDB The Shawshank Redemption peringkat satu film terbaik sepanjang masa versi mereka. Di blog temen-temen, banyak yang masukkin nih film ke film favorit. Temen saya bulan lalu dateng ke sekolah heboh banget sama nih film. Udah saya download sih dari bulan lalu, tapi males aja sampe sekarang nontonnya, antara nggak ada waktu dan....ya itu, males.

THE MOVIES THAT ALWAYS MAKES ME CRY

Nah, bagian ini yang agak susah bagi saya. Saya tuh orangnya nggak bisa nangis sama film, sesedih, semiris, atau semenderita apapun orang di sebuah film. Nggak tahu kenapa kayaknya saya tipe orang hemat air mata kali ya. Tapi ada beberapa film yang sangat menyentuh saya, pengen nangis tapi nggak bisa. Ada tiga: Hachiko A Dog's Tale, Brokeback Mountain, sama Into The Wild. Walaupun begitu, ketiga film ini tetap saja tidak bisa memenuhi konteks "always makes me cry".

THE MOVIE EVERYONE HATES THAT I LOVE

THE CHRONICLES OF NARNIA (2005-....)

Narnia adalah film fantasi yang bisa dibilang sangat anak-anak, yang agak susah dinikmatin orang-orang pro ato yang nyari sensasi film tinggi. Dulu ada yang bilang narnia bisa jadi lawan harpot ke depannya. Hmm, saya akui nggak bisa. Walaupun saya blm nonton harpot, harus diakui banyak pengakuan positif untuk harpot. Tapi tetep aja saya suka Narnia, selain menghibur dan sebuah genre kesukaan saya dulu, yang jadi sisi lain bagi saya untuk suka Narnia adalah si C.S Lewis sendiri (salah satu author fav saya). Saya sudah baca versi novelnya, bener-bener menghibur. Dan lagi, Narnia terbentuk dari modifikasi dan penggabungan cerita Alkitab dan mitologi Yunani. Narnia yang paling bagus menurut saya yang kedua, sayangnya jadi anjlok pas Narnia 3.

THE MOVIE THAT I WOULD LOVE TO SEE REMADE

DEATH NOTE

DETECTIVE CONAN

Ini dia dua karya Asia yang saya suka. Dimulai dari versi komik yang emang 'kelahiran' mereka, kemudia dibuat versi kartunnya sampai dibuat live-action film yang saya bilang agak sampah. Walaupun tetep mereka-mereka yang buat, maksud saya orang asia juga, tapi kok kayaknya live-action nya jelek ya. Mungkin banyak yang nggak setuju dengan pikiran saya yang ngarep nih dua kartun di remake Hollywood. Maklum, banyak banget karya-karya Asia yang diubah jadi sampah sama mereka. Contoh yang paling gampang seperti Priest yang baru keluar bulan lalu (belum nonton tapi banyak yang bilang sampah), ada juga Dragonball Evolution yang bagaikan bantar gebang, bukan sampah. Di luar semua itu, saya pengen terlampau pengen untuk ngeliat versi bule dari semua kartun ini. Berhubung genrenya misteri dan termasuk dalam golongan manga smart yang pake otak dan ceritanya rumit, mungkin agak bagus kalo dipilih director yang nggak sampah. Fincher/Nolan? Ah pasti mereka nggak tertarik. (Andai saya punya kekuatan bisik setan jarak jauh)

THE MOVIE I'D TAKE TO A DESSERT ISLAND

DAVID FINCHER'S FILMS

Woo hoo, Fincher! Nonton film-filmnya bisa buat saya lupa mau minum ato ngambil cemilan untuk dijadikan sampingan. Cukup nonton filmnya, udah bisa buat saya puas. Kayaknya mau apapun keadaannya pas lagi nonton, tetep aja nggak bakal ganggu saya untuk nikmatin film-filmnya dia! Oke agak lebay ya.

THE MOVIE I'D SEE AS A LAST REQUEST

Mungkin sesuatu yang sejenis Risky Business bahkan Toy Story. Film2 yang memakai genre mereka sebagai cara terselubung untuk ngasih sesuatu yang udah mereka set sebagai isi utama film mereka.

THE MOVIE ALL KIDS SHOULD SEE AT SCHOOL

Untuk bagian ini, mungkin cukup nonton sesuatu berbau kartun kayak Toy Story yang emang salah satu masterpiece per-kartun-an yang wajib diliat dari kecil. Ada juga Diary of A Wimpy Kid yang masih tergolong baru. Menurut saya untuk konteks anak kecil, nggak perlu film tinggi-tinggi bagi mereka. Cukup satu kata "menghibur", bisa ngisi masa-masa kecil ya kan. Intinya, jangan paksakan anak kecil untuk nikmatin sesuatu yang nggak bisa mereka ngerti.

THE MOVIE I LOVE THAT NO ONE'S HEARD OF

ALL THE RIGHT MOVES (1983)

Sebuah classic '80-an tentang masalah standard anak-anak sekolahan jaman dulu. Hmmm love, pregnancy, sport, etc. Sebenernya filmnya standard dan nggak ada pesan yang terbilang penting. Tapi untuk sebuah film yang rilis masa itu, kayaknya yang ini tergolong jarang. Saya suka soundtracknya, apalagi yang judul "All The Right Moves" serta lagu-lagu lain yang buat saya nyaman nonton. This one is a good film to watch if you like teen-sport-drama which is rare 30years ago.

[Double Shot] RISKY BUSINESS & MEAN GIRLS

2011-06-10T19:49:00.000-07:00

Akhirnya setelah lama nggak mereview atau buat artikel, tiba-tiba timbul niat lagi. Masih sama seperti beberapa bulan lalu, saya sebenernya lagi sering-seringnya nonton film-film terutama film yang terbilang penting. Dan berhubung sangat banyaknya film yang saya tonton, dan tidak punya banyak waktu untuk ngetik, jadi agak susah juga ngebagi waktu *males*. Artikel saya ini bukan quick review. Dua film ini: Risky Business dan Mean Girls sengaja saya gabungkan karena kedua film berikut memiliki genre yang sama. Tidak hanya itu, pembahasan yang saya tulis memiliki keterkaitan yang relevan satu sama lain. Oiya, dan lagi, artikel saya kali ini mungkin terlihat lebih ke membicarakan persoalan yang disinggung/disindir mereka.

Kedua film ini adalah film teen coming-of-age comedy. Membahas sosialita kehidupan yang sangat mengena, terutama pada kaum remaja, Risky Business dan Mean Girls tidak hanya menawarkan hiburan semata. Adanya pesan dan sindiran pintar nan cerdik yang sangat dalam dengan jelas saya rasakan dan mengerti.

RISKY BUSINESS (1983)

Director Paul Brickman

Cast Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Curtis Armstrong, Joe Pantoliano

Distributor Warner Bros. Pictures
Genre Comedy

Rate *****

Joel Goodson, diperankan dengan baik oleh Tom Cruise, hanyalah seorang murid sekolah menengah atas. Eh, tidak 'hanya' sih, dia kaya dan bisa dibilang untuk di jaman itu hidupnya sangat mewah. Jangan menganggap Joel hanyalah anak kaya raya seperti karakter2 kaya yang bodoh nan sombong seperti di kebanyakan film. Di sekolahnya ia adalah anggota Future Enterprises, semacam club atau kalo disini sering disebul ekstrakurikuler yang memberikan latihan mengenai perbisnisan. Kedua orangtua Joel adalah tipe orang tua yang strict, segala keperluan berikut aktivitas Joel diatur dan diawasi sedemikian teliti dan seteratur mungkin.

Suatu hari kedua orang tua Joel berurusan dan pergi ke luar kota untuk seminggu dan meninggalkan Joel sendirian, dengan segala aturan dan beribu nasihat yang pasti agak enek buat seorang laki-laki seperti Joel. Nah sudah ketahuan kan apa yang akan dilakukan Joel demi mengambil keuntungan dari kebebasannya ini? Berawal dari ide usil temannya yang akhirnya ia patuhi, Joel mengisi hari-hari bebasnya tersebut dimulai dengan memanggil jasa pekerja seks komersial bernama Lana (Rebecca De Mornay). Having free sex, lalu masalah yang tidak diharapkan menghancurkan 'kebebasan' Joel tersebut. Kehadiran Lana yang tadinya diharapkan hanya untuk satu malam memanjang menjadi berhari-hari, demi membantu Joel membersihkan semua bukti kesalahan yang bisa tercium orang tuanya nanti.

Sebenernya nggak kepikiran untuk nonton film yang terbilang jadul ini. Satu kali baca review dari blog orang, nggak tau kenapa saya jadi tertarik. Mungkin daya tarik pertama adalah nama si Tom Cruise, aktor yang pasti agak mustahil kalo nggak ada yang tahu. Eh, belum lengkap, tidak hanya nama seorang Tom Cruise semata yang membuat saya tertarik. Faktor browsing info nih film, ternyata Risky Business adalah garis start atau awal dari gemilangnya karir aktor yang paling terkenal namanya lewat aksi misi rahasia dan loncat-loncat gedungnya itu loh. Walaupun film ini adalah pertama kali dia jadi lead actor, nggak tau kenapa kayaknya Tom Cruise lebih dikenal awal karirnya dengan Top Gun, iya nggak sih? Ato cuma saya aja yang dulu mikir seperti itu. Risky Business disutradarai oleh Paul Brickman yang sama sekali saya nggak tahu.

Agak bingung juga sih mau ngomongin darimana dulu. Oiya, faktor lain saya mau nonton film ini adalah genrenya sendiri sebagai sebuah film coming-of-age comedy yang termasuk tipe film saya. Risky Business mungkin merupakan awal dari kebangkitan film bergaya remaja yang kemudian semakin marak setelahnya. Tapi agak jarang menemukan yang seperti ini, Risky Business memiliki kelebihan dalam mengemas satir yang sangat ngena ke anak-anak sekolahan, khususnya anak SMA, atau manusia2 yang sedang memasuki masa pubertas. Satu hal penting yang sangat diidam-idamkan dari karakter Joel itu sendiri yang pasti adalah kebebasan *mungkin kalimat-kalimat berikut agak sedikit dicampur curhat*. Satu hal penting yang hendak diperlihatkan Risky Business adalah sejauh mana obsesi seorang remaja membawa kita. Mungkin dengan jalan cerita yang mengalir kepada masalah2 dari kesalahan Joel seakan malah terlihat film ini mau menyindir berikut menasihati remaja2 untuk mematuhi orang tua, dengar-dengaran, kalau tidak malapetaka akan menghinggapimu. Bukan. Malah menurut saya, justru kaum orang tua itu sendiri yang menjadi sasaran sindir dari film ini. Miris juga loh jadi anak yang baru2 mau masuk usia dewasa, rasanya menjengkelkan sekali apa-apa masih dikekang orangtua. Bukannya mau menolak ajaran orang tua ataupun kurang ajar, tapi kadang mereka harus bijak juga dong dengan memberi aturan yang kadang mereka lupakan apa hak kita. Oke, orang tua memang berkewajiban penuh menjaga anaknya yang masih dibawah umur. Tapi ingat, kewajiban harus dilakukan tanpa melupakan hak dari orang yang berkaitan dengan kewajiban tersebut.

Kadang orang tua cuma bisa marah-marah tanpa alasan yang jelas, hanya semata untuk memuaskan gairah marah2 mereka (nggak semuanya seperti ini mungkin, tapi saya mengalaminya). Intinya, walaupun kita sebenarnya ada di pihak atau sisi yang benar, dengan kata lain misalnya orang tua sebenernya yang salah, mereka nggak akan mungkin mengalah meskipun mereka tahu kita lah yang sesungguhnya benar. Yang namanya orang tua terlalu berpaku sama hukum alam yang mengharuskan mereka mengekang anak dibawah umur. Ugh screw that rule! Asal mereka tahu di keadaan orang yang mendekati batas umur tuh, pikiran orang tsb tidak jauh berbeda dari pemikiran dewasa, sudah tahu mana yang salah/benar. Yap, sekelumit curcol saya diatas pasti apa yang coba digambarkan Risky Business. Mungkin contoh yang ditunjukkan film ini sangat berseberangan dengan arah pemikiran bangsa timur, tapi itulah Amerika. Untuk kelas teen coming-of-age comedy, Risky Business tidak ketinggalan dalam penggarapannya, misalnya editing ataupun angle kamera yang memang ketebak jadulnya tapi masih asik ditonton dan tetep aja tidak menghilangkan kesan lucunya. Oiya jangan lupakan shoot camera di opening dan juga ending yang dimulai/diakhiri dari close-up wajah si Joel tepatnya di kacamatanya itu. Hal yang sampai kini menjadi ciri khas sebuah Risky Business, sampai di posternya juga. Tidak ketinggalan scene dance si Joel pas sendirian di rumah, hal yang identik sekali dari film ini. Hal yang menjadi ke-khas-an yang lain mungkin adegan having sex di kereta yang sebenernya agak lucu tapi memorable aja gitu.

Risky Business adalah sebuah komedi satir remaja yang gemilang. Gemilang dari penampilan bintang-bintangnya yang pertama. Menggunakan film ini sebagai ajang awal karir suksesnya hingga sekarang, bahkan mendapat nominasi Golden Globe pertamanya berkat film ini, Tom Cruise berhasil membawakan film ini dari titik awal film berjalan dengan banyak hal-hal penting yang sangat ngena ke orang2, remaja khususnya, hingga klimaks film yang berakhir dengan melegakan. Rebecca De Mornay juga bagus, karakternya yang ngeselin dan ngebuat hidup Joel merana sangat amat membuat saya kesel juga pada awalnya. Dia juga tampil frontal disini dengan adegan seksnya, anehnya sekarang dia nggak terlalu terdengar gaungnya. Ada quote yang paling saya suka dari Risky Business, "What the fuck" gives you freedom. Freedom brings opportunity. Opportunity makes your future. Ya nggak usah pusingin apa yang orang omongin tentang lo (dalam kisah Joel sendiri mungkin jangan peduli sama apa kekangan orang tua yang suka bikin enek). Intinya dengan bodo amat itu lagian siapapun bakal bisa meraih kebebasannya dengan bener, tanpa dipusingin pikiran jenuh/keresahan apa yang orang omongin. Risky Business menurut saya sendiri adalah sebuah masterpiece di kelasnya, sebuah karya Paul Brickman yang mendekati kesempurnaan di bilangan komedi satir. Untuk dicompare sama film sejenis yang lebih modern pun nggak kalah. Classic entertaining.

MEAN GIRLS (2006)

Director Mark Waters

Cast Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lachey Chabert

Distributor Paramount Pictures
Genre Comedy

Rate ****

Cady Heron (Lindsay Lohan) hanyalah gadis polos yang mungkin jumlah temannya terjangkau dalam hitungan jari. Tidak berarti ia adalah cewe kuper, semua ini hanya karena dirinya tidak pernah mengalami kehidupan sekolah reguler, melainkan mendapat didikan di homeschooling dari kecil. Menghabiskan sebagian besar kehidupannya di Africa, Cady beserta kedua orangtuanya (Ana Gasteyer dan Neil Flynn) memutuskan untuk pindah kembali ke kota asalnya di Illinois, Amerika Serikat. Memulai kehidupan baru, Cady akhirnya disekolahkan ke sekolah menengah atas reguler dan berkesempatan berbaur dengan sosialita pada umumnya.

Kehidupan sekolah di North Shore High School tidak semudah yang ia bayangkan. Semua orang berpecah menjadi bagian-bagian dan sulit bagi Cady untuk mendapat teman bahkan mendapat kursi kosong yang memperbolehkan dirinya untuk makan bersama orang-orang. Cady pun mendapat teman, Janis (Lizzy Caplan) cewe gothic dan Damien (Daniel Franzese), dua orang ini mengerti akan keberagaman jenis maupun group2 di sekolah tersebut dan mengajari Cady bagaimana cara untuk 'bertahan hidup'. Suatu kali Cady diajak bergabung oleh geng cewe terkenal yang menamai diri mereka sebagai The Plastics yang diketuai oleh Regina George (Rachel McAdams) dan beranggotakan dua orang cewe yang malah kelihatan seperti pengikut atau kasarnya pembantu. Diterimanya Cady kedalam geng tersebut dimanfaatkan dirinya serta Janis dan Damien untuk melakukan konfrontasi diam2 yang bertujuan untuk memecahbelah mereka. Tidak semudah yang dipikirkan, rencana awal seakan berubah seiring perubahan yang dialami Cady.

Satu lagi teen comedy yang terbilang sukses di masanya. Kalau tahun '80-an punya Risky Business, sepertinya dekade 2000-an punya-nya Mean Girls. Yap, Mean Girls termasuk salah satu komedi remaja terbaik di kelasnya. Mungkin gaya yang dibawakan Mean Girls agak berbeda dengan Risky Business secara perbedaan masa yang terbilang cukup jauh sehingga menimbulkan kesan yang sangat berbeda antara keduanya. Film ini disutradarai oleh Mark Waters, pria yang memang lebih sering mengarahkan film-film seperti yang satu ini, tapi ada juga yang beda seperti The Spiderwick Chronicles yang sangat disayangkan berhenti hanya di seri pertama padahal filmnya termasuk bagus dan lumayan seru. Tahu Freaky Friday yang juga dibintangi oleh Lindsay Lohan setahun sebelum Mean Girls beredar? Nah itu juga filmnya pria ini. Contoh lainnya adalah Just Like Heaven, hingga Ghost of Girlfriends Past yang menurut saya agak bosenin, oiya ada juga film dia tahun ini tapi lupa namanya *males buka imdb lagi*. Mark Waters terbilang konsisten dalam mengeluarkan film-filmnya yang kebanyakan film ringan seperti Mean Girls, dan dari semua filmnya yang udah saya tonton kebanyakan fun-fun aja dan nggak berkesan rugiin waktu saya, termasuk Mean Girls pastinya.

Lagi-lagi membicarakan kehidupan anak-anak remaja. Bedanya kali ini Mean Girls langsung berfokus penuh kepada kehidupan di masa-masa SMA yang terkenal paling macem2 deh masalah serta keruwetannya yang tidak semata sibuk belajar. Ya saya sebagai anak ABG, dan juga masih SMA, sekali lagi merasa sangat ngena oleh apa yang dibicarakan film seperti ini. Bedanya Mean Girls lebih nyata dan emang terjadi sampai saat ini. Dan bedanya lagi film ini tidak secara langsung ngena ke saya secara pribadi, melainkan ke keadaan masa-masa SMA yang persis sama. Hmm, banyak yang bilang masa sekolah menengah atas tuh pengalaman yang paling nggak bisa dilupain, bahkan kata orang-orang masa kuliah aja masih kalah seru sama tingkat yang ini. Well, emang kelihatan sih dari cerita temen-temen saya yang lebih tua ataupun orang tua saya. Fakta penting yang ada di film ini: high school society. Yap, nggak cuman dalam kehidupan bermasyarakat aja ada tingkatan strata yang bisa membeda-bedakan orang seperti kaya-miskin. Memang sudah kenyataan hal seperti ini juga ada di dunia nyata, tidak hanya di film. Mean Girls jelas sangat menyindir dengan cara yang lugas terselubung lewat unsur lawakan yang dibawa. Saya bukannya cuma bisa ngomong, karena memang hal pembedaan ini sungguh terjadi di sekolah saya dan kami sebagai anak sekolahan zaman sekarang yakin ada di banyak sekolah, khususnya jakarta selatan yang lebih marak. Apalagi SMA *sensor* yang terkenal parah.

Pasti ada juga yang nggak ngerti apa aja sih golongan-golongan di sekolahan jaman sekarang. Yang saya ketahui dan sungguh ada di sekolah saya *no offense guys if i mention your label*: sporty guy, popular girls, nerds, bullied ones (yang paling umum sih empat itu). Dalam satu lingkup angkatan pasti ada aja anak-anak sporty yang biasanya anggota tim basket/futsal dan nggak jarang 'merangkap' sebagai tukang iseng atau ngerjain anak-anak yang tergolong lemah dan penakut. Kadang saya juga berpikir, apa sih salah mereka dan maksud tuh tukang bully melakukan that dumb shit? Biasanya sih nggak lain supaya terlihat keren, alhasil jadi terkenal dan bisa dibilang jadi jeger/ikon angkatan. Ada juga cewe-cewe popular, disini digamabarin oleh The Plastics, yang kayaknya tuh sekolah emang nyari tuh label eksis/popular dan menyingkirkan arti sekolah sebenernya. Dan biasanya sih ya cewe-cewe kayak gini nggak jarang bodoh-bodoh dan tukang nyontek *ehem saya sering sih sebenernya hahaha*. Dan yap, sama halnya seperti di The Plastics yang isinya ada Regina sebagai pemimpin yang ibaratnya emang paling terkenal dari orang-orang terkenal. Ada juga cewe popular seperti Gretchen dan Karen yang terlihat seperti penguntit. Terlihat fiksi sih emang, tapi mau dibilang apa hal itu memang ada. Kadang orang-orang seperti ini terlihat bangga aja gitu dengan sikap dan kebodohan mereka, apa yang mau disanjung coba? Dan lebih enek lagi kalo orang seperti mereka pacaran, cewe blo'on-cowo blo'on, ugh, koreksi diri dulu dong. Semuanya digambarkan dengan sangat baik lewat Mean Girls. Dulu pas pertama kali nonton saya nggak terlalu ngerti sama segala satirnya, tapi tiap nonton berulang-ulang dan saya sendiri yang makin dewasa dan mengerti, suatu pemikiran timbul dan saya emang akui semua itu nyata bukan fiksi belaka.

Kadang saya suka ragu apa benar apa yang ada di film-film kebanyakan seperti Mean Girls sungguh terjadi di luar sana, dalam hal ini adalah negeri paman sam. Apa yang terjadi di kehidupan SMA indonesia jelas masih jauh lebih baik daripada yang suka kita lihat di film. Dan ternyata, saat saya tanya keluarga saya yang sudah lama hidup di sana, memang benar apa yang sering diperlihatkan film adalah nonfiksi. Katanya bullying di sana terlewat parah, malah katanya yang namanya orang makan di wc emang sering ada. Nggak tahu apa yang harus dilakukan untuk merubah semua ini, memang salah dari akarnya dan sulit untuk melakukan perubahan. Pola hidup dengan pembagian tingkatan strata seperti ini sepertinya sudah tertanam di pikiran manusia dalam-dalam. Saya tidak mengatakan bahwa saya termasuk orang yang bersih dan layaknya malaikat. Hahaha tidak, kadang emang suka ketawa melihat aksi penekanan yang embel-embelnya cuma buat bercanda. Makanya itu, seperti saya bilang tadi, susah untuk diperbaiki. Kembali ke bahasan mengenai filmnya sendiri, Mean Girls tidak hanya bicara mengenai tingkatan-tingkatan di SMA yang makin lama terkesan universal. Mean Girls juga berbicara mengenai obsesi akan kesempurnaan, yang disini diperlihatkan lewat obsesi si Regina akan badan yang sempurna *kirimin lagu born this way*. Ada juga sindiran tentang orang tua ceroboh yang terlalu memperbolehkan anaknya melakukan apa saja. Berkaitan dengan artikel Risky Business saya, saya bukannya ingin orang tua tuh memberikan kebebasan yang terlalu berlebihan. Tetapi seorang orang tua cukup menyetarakan kewajiban mereka dan hak seorang anak dengan adil ya kan. Ada juga sindiran mengenai eksistensi kaum gay (pasti banyak di amerika sana) yang kadang susah untuk berbaur. Saya bukanlah orang yang setuju dengan orientasi seksual seperti itu, tapi bukan berarti kita boleh mengatur seenaknya kaum tersebut kan? Toh mereka manusia, selama nggak mengganggu ya nggak apa-apa lah.

Oiya, ada lagi isu tentang rumor yang saya tangkap. Poin penting disini adalah menghargai perbedaan. Segimana-mananya orang, sejelek apapun mereka physically, ataupun perilaku memalukan mereka mungkin yang suka terlihat, apa untungnya untuk lo buat nyebarin segala cap ke orang-orang tersebut? Semua hal sindiran tersebut dikemas dengan sangat baik lewat naskah yang dirangkai ulang oleh Tina Fey yang turut mengambil peran sebagai guru Cady. Walaupun aslinya diadaptasi dari novel orang berjudul Queen Bees and Wannabes, naskah yang disusun ulang oleh Tina Fey terbukti sangat menggigit dan sukses mengena lewat filmnya sendiri. Dengan menyamarkan segala satir demi satir ke dalam ruang lingkup komedi remaja, semuanya tidak hilang begitu saja lewat dialog-dialog tajam yang berubah-ubah sasarannya, kadang mengarah langsung ke problema sekolahan itu sendiri dan kadang juga tetap mempertahankan unsur lawakan yang dibawa. Bicara Mean Girls siapa sih yang lupa sama Lindsay Lohan? Dia bermain dengan baik disini. Suka sedih kalo ngeliat perbedaan seorang Lohan dulu yang innocent dan sekarang yang jadi bitchy dan bener-bener nakal. Bagaimanapun, Lohan di Mean Girls bermain sangat tegas dalam mengatur suasana dan membangun karakternya dari invisible jadi popular dengan cara yang fun. Yang berbeda dari Lohan dalam penampilannya disini adalah, kalau kebanyakan bintang remaja bermain terlalu spontan dan riangnya menjadi berlebihan hingga jadi nggak jelas karakter mereka mau ngarah ke mana, Lohan disini lebih tenang dan confident dalam berekspresi.

Dengan menonton Mean Girls, tidak akan semudah itu membantu kita merubah pola pikir atau pola hidup dalam menjalani masa-masa seperti yang digambarkan: tingkat strata, rumor, kepercayaan diri, acceptance. Tidak semudah itu. Tapi setidaknya Mean Girls memberi kita gambaran kecil untuk sedikit membantu kita belajar dan berusaha untuk keluar dari budaya seperti itu, paling tidak usahakan sebisa mungkin. Perubahan justru timbul dari usaha kecil dan konsistensi dalam mencapainya. Berhenti deh peduli sama tingkat strata atau apalah itu. Mengutip pikiran Vampibots di artikel The Breakfast Club nya, semua orang punya kelebihan dan kekurangan. Buktinya seorang sporty guy dan popular girl nggak jarang ada yang bodoh (kenyataan). Dan kaum nerds, diluar penampilan mereka itu, mereka bisa ngebanggain orang kok dengan otak smart mereka. Justru mereka yang nantinya berkemungkinan mengubah dunia. Who knows? Siapa yang tahu kalo orang yang suka lo siksa ke depannya lebih sukses daripada lo dan lo malah bisa jatoh. Inget, hukum karma/ tabur-tuai. Soo, Mean Girls adalah tontonan pintar dalam memberi pelajaran bagi kita lewat embel-embel komedinya. Buktinya, saya sampai celoteh sepanjang ini. [Daniel Putra]

[Top List Update] BEST MOVIE - 2010

2011-06-07T00:45:00.000-07:00

Mungkin yang suka baca blog saya bingung melihat postingan film terbaik tahun 2010 yang sering banget saya post ulang. Mmmm ini sih kali ketiganya saya ulang lagi ngepost top list film terbaik tahun lalu. Keputusan saya sangat beralasan, dari sebegitu banyak film-film yang bertebaran di suatu tahun, yang disini adalah 2010, masih ada banyak yang belum saya tonton, anda juga kan?. Nah, kebetulan dan untungnya, beberapa film akhirnya saya tonton. Tapi untuk re-post list saya yang satu ini, sebenernya semuanya udah saya tonton dari tahun lalu atau bisa dibilang memang udah saya tonton sebelum saya ngepost top list pertama saya di bulan januari lalu. Soo alasan paling tepat untuk saya kali ini adalah, setelah saya nonton ulang beberapa film bagus taun lalu, ternyata banyak yang merubah pikiran saya untuk kembali merombak list saya dulu. Repost top list udah saya lakukan beberapa bulan lalu, tapi hanya saya tambahkan The Fighter dan ngedit sedikit worst list. Selain itu, alasan yang lain adalah, saya ngerasa postingan saya kayaknya 'gersang' aja gitu, nggak kreatif dikit hahaha jadi saya tambahin sedikit opini saya disini.

Oiya, mungkin jumlah top list saya agak berbeda dari biasanya, yaitu 15. Posisi 11-15 bukan untuk sekedar embel-embel tambahan atau honorable mention. Tetapi memang saya agak susah untuk menyusutkan list dengan jumlah 10 film. Berhubung tahun lalu lumayan banyak film-film bagus, jadi saya agak susah gitu milihnya hehehe. Soo, berikut film terbaik bagi saya, dimulai dari posisi #15.

Dimulai dari film animasi. Yap, Despicable Me adalah salah satu film terbaik tahun lalu yang saya tonton. Mungkin beberapa tahun belakangan ini (bagi saya) agak sulit untuk menemukan film animasi yang emang pure maksa saya buat ketawa, dan kali ini ada Despicable Me yang (bagi saya lagi) surprisingly-funny. Jujur, awalnya saya nggak berminat nonton nih kartun. Karena berhubung terlalu banyak film kartun dengan animasi semacam ini seperti Monsters vs Aliens atau Planet 51 yang sangat teramat mengecewakan. And then, saya coba untuk nonton, ternyata keren! Satu hal yang paling menarik disini adalah minions dan juga orang2 yang mengisi suara di semua karakter. Tidak hanya dari segi komedia ataupun visualnya, naskah yang ditawarkan pun terbilang unggul dan terbukti menyentuh (yang berhubungan dengan kekeluargaan). Kalau mau dibilang (bagi saya), ketawa saya lebih parah pas nonton ini drpd Toy Story 3.

The Kids Are All Right adalah film yang jarang ada dalam kurun waktu beberapa tahun terakhir ini, bahkan kayaknya di dekade belakangan ini lumayan susah untuk menemukan film semacam ini. Dengan masalah keluarga yang diangkat, film ini tidak hanya main-main dalam mendramatisasi naskah yang ada. Dibalut dengan unsur komedi yang terlihat sangat nyata dan natural, layaknya kebanyakan keluarga yang pernah kita lihat, emosi kita akan terombang-ambing dalam campuran momen-momen yang sangat beragam disini. Faktor lain yang menjadi keunggulan TKAAR adalah suasana yang tergambar disini. Nggak tau kenapa enak aja gitu nontonnya, misalnya saat family dinner, dll. Oiya, tadinya saya masukkin nih film dalam top ten list, tapi setelah nonton dua kali nggak tau kenapa ada feeling yang hilang dari pikiran saya mengenai komedi drama yang satu ini.

Satu film lagi yang saya geser dari sepuluh besar, Buried. I'm sorry, Reynolds, beberapa film terpaksa harus saya jadikan pengganti filmmu! Well, Buried tetep aja nggak bisa pergi dari otak saya. Salah satu thriller paling menegangkan tahun 2010. Udah pernah nonton Phone Booth? Pasti nggak asing lagi dengan film yang satu ini. Walau tidak sehebat Phone Booth dalam menyampaikan isi cerita berikut dibalut satir yang sangat ngena ke orang-orang, Buried sangat ampuh dalam menguji adrenalin saya cukup dengan satu aktor dan satu peti mati. Ryan Reynolds makin lama makin terlihat kemajuannya, tidak diam di situ-situ saja seperti kebanyakan aktor kelas B. Masuk ke dalam A-list-actor? Bagi saya memang pantas.

Untuk kesekian kali perfilman Hollywood me-remake film international keren dengan sangat baik dan terbukti mampu menyamai film aslinya. Kali ini Let Me In, yang diremake sekaligus diadaptasi dari karya dari Eropa. Faktor utama saya pertama kali untuk nonton ini, jujur, Chloe Moretz. Dan remake yang satu ini, harus saya akui, agak sedikit lebih unggul dari yang asli. Saya lebih suka penggambaran sosok Eli/Abby yang dilakukan Chloe, lebih misterius dan kalem.

Black Swan adalah salah satu film paling 'menakutkan' sekaligus 'menggelikan' tahun lalu. Menakutkan, maksud saya bukannya takut karena film ini serem. Melainkan obsesi dari karakter utama di film ini yang sangat teramat menakutkan. Menggelikan, bukannya karena jijik akan jalan ceritanya, melainkan adanya beberapa scene yang agak disturbing disini. Semuanya dibalut dengan sangat rapi oleh Darren Aronofsky lewat penampilan Natalie Portman yang sangat istimewa (walaupun ada kabar bahwa sebagian besar karakter portman dilakukan oleh body-double nya). Berkat sinematografi yang sangat membantu mengangkat emosi kita, dan juga scoring yang kelam dan membuat kesan menakutkan, Black Swan adalah thriller psikologi, yang lagi-lagi harus saya kategorikan sebagai 'jarang ditemukan'.

Ayo, lupakan Kung Fu Panda. Yap, animasi jagoan DreamWorks tersebut harus rela direbut posisinya oleh How To Train Your Dragon, yang juga anaknya DreamWorks. Saya sendiri sudah baca bukunya, yang sangat kocak dan buat saya ketawa terbahak-bahak. Berbeda dengan versi buku, filmnya sendiri tampil begitu mempesona dengan momen-momen indah dan cantik yang dibalut dengan visual animasi yang menawan dan termasuk ke dalam visual animasi terbaik yang pernah ada. Momen-momen persahabatan Hiccup dan Night Furry adalah nilai plus untuk film ini. Sebagai kontender animasi terbaik di banyak ajang termasuk Oscar (bahkan scoringnya juga dapet nominasi, secara yang racik si Hans Zimmer), animasi adaptasi ini layak disandingkan dengan Toy Story 3 dan film Pixar lainnya. Oiya, cerita yang di film mengalami banyak sekali perubahan dari bukunya sendiri. Nama Night Furry sebenarnya adalah Toothless.

Ben Affleck, tampil sebagai karakter utama di The Town dan juga merangkap sebagai orang utama yang mengarahkan terbentuknya action thriller terbaik tahun lalu. Dengan track-record dirinya yang sangat beragam. Pernah dicaci maki kritikus karena beberapa penampilan di film-film yang katanya jelek tapi sebagian masih saya katakan biasa aja ah. Bertolak belakang dengan nasibnya itu, ia sukses dengan karir sutradaranya dengan mengarahkan Gone Baby Gone dan kali ini The Town. Dengan naskah adaptasi yang bagus, Affleck sangat berhasil dalam merangkai plotline dengan rapi dan mendebarkan berkat adegan-adegan aksi yang disusun dengan baik. Tidak dilupakan juga sisi dramatisasi yang merupakan tema utama film ini yang tidak berlebihan. Dengan kapabilitas seorang Affleck dalam mengambil dua posisi, dan juga berkat kemampuan mengagumkan dari para pemain, The Town adalah action-thriller yang bersatu padu dengan kesuksesan ensemble cast berikut multiple-role si Affleck sendiri.

Woohoo, Danny Boyle kembali. Namanya jelas tidak asing berkat Slumdog Millionaire yang sukses di tahun 2009 lalu. Kalau anda suka Slumdog pasti bakal suka dengan film ini. 127 Hours sebenernya memiliki dasar cerita yang kalo dibaca sekilas terlihat biasa dan agak umum, menilik keberadaan Phone Booth, Buried, bahkan Devil ditahun yang sama. Tapi pas saya nonton, 127 Hours memiliki perbedaan yang sangat jauh dari semua film tadi. Danny Boyle dan James Franco adalah duo utama bagi film ini. Boyle berhasil dengan kinerja nya mengarahkan filmnya sendiri, sedangkan Franco menghidupkan film ini sehingga terasa 'nyala' lewat embel-embel halusinasi yang mengangkat kesederhanaan premis cerita. Franco bermain dengan penuh responsibel, menanggung semua hal yang mungkin dilimpahkan ke dirinya dan harus dia lakukan semaksimam mungkin. Editing dan scoring 127 Hours mungkin agak mirip dengan slumdog. Kalau boleh memilih, editing 127 Hours sedikit lebih ampuh menghidupkan suasana dibanding kompetitor lainnya di Oscar.

The Fighter adalah salah satu film yang paling mengadu emosi saya saat nonton. Dan film ini adalah filmnya Christian Bale, bukan Wahlberg. Bukan berarti Wahlberg main jelek dan Bale bisa menimpanya karena ia lebih baik, bukan. Tapi Bale membuktikan totalitas aktingnya yang sangat maju tahun demi tahun dan klimaksnya di The Fighter saat dirinya diganjat oscar. Tidak hanya itu, film ini memiliki ensemble-cast sempurna. Semuanya tampil sangat kuat, memompa dan menaikkan tensi drama yang mengharukan berikut menegangkan. Momen-momen indah nan emosional nya pun berhasil membuat saya menyukai film ini. But, mmm, bagi saya Amy Adams tampil lebih menyala dibanding Melissa Leo yang juga sangat tajam keberadaannya.

Saya nonton Blue Valentine dua kali, dan harus setuju dengan sebuah artikel di TotalFilm yang menyatakan best actor harus disematkan dalam diri seorang Ryan Gosling (walaupun di lubuk hati saya yang lebih dalam lagi mengatakan "Jesse Eisenberg"). Dan untuk best picture sendiri, seharusnya Blue Valentine termasuk ke dalam sepuluh besar itu. Screw The King's Speech! Sama seperti Brokeback Mountain, film ini juga memaparkan bagaimana penderitaan dari hubungan yang menemukan jalan buntu. Bagaimana cara menghadapinya dengan benar, penuh tanggung jawab, dan bijak? Semuanya digambarkan oleh sosok Gosling yang bermain sangat amat jujur layaknya kehidupan nyata. Penggambaran sisi dilematis dilakukan dengan ajaib dan sempurna olehnya. Segala momen didramatisasi begitu baik dengan editing yang agak confusing tapi ternyata adalah salah satu jiwa dari film ini sendiri.

Memasuki top five, saya mulai dengan Easy A! Woohoo, Emma Stone! Pernah nonton Mean Girls? Pasti nggak asing sama yang satu ini. Komedi kocak yang dipenuhi dengan dialog-dialog brillian yang harus didengarkan semua orang khususnya anak-anak sekolahan. Dan anda tau Juno? Pasti suka juga dengan Easy A. Emma Stone adalah nyawa film ini, memaparkan kehidupannya di sekolah, sebenarnya yang ia lakukan adalah menyampaikan pesan-pesan bijak kepada kita. Dialog-dialog satir yang kayaknya lebih ngena ke anak-anak amerika dimanfaatkan dengan smart oleh Emma Stone untuk menunjukkan keistimewaannya dalam berakting, tanpa memerlukan peran serius yang kayaknya banyak orang pikir sebagai peran yang 'lebih oscar'. Sindiran utama Easy A mungkin adalah, apapun yang kita lakukan, mau orang ngomong apa ya bodo amat. Mau lo hamil di luar nikah, mau lo bintang porno, mau lo suka banget sama sex bebas, ya itu urusan lo, dan kalo lo menemukan orang seperti itu disekitar lo, ya itu bukan urusan lo dan jangan ikut campur. Mungkin contoh disamping sulit untuk diterima di negeri ini dan harusnya saya pake contoh yang lebih lembut, tapi sepertinya contoh disamping emang lebih ngena ke orang2 yang suka ikut campur, apalagi di Indonesia seperti *oops* FPI.

Nolan did it again, yap, again. Nolan adalah sutradara papan atas berotak papan atas yang kalau kita lihat track-recordnya pasti susah bagi kita untuk menemukan film sampahnya. Tidak ada. Nolan dikenal berkat kejeniusannya dalam membuat naskah cerita dan suntingan film yang smart dan pemaparan cerita yang sedetail-detailnya. Kali ini ia membuktikan kredibilitasnya dalam meramu jamuannya yang tidak asing lewat Inception, yang mungkin lebih rumit. Butuh dua kali nonton bagi saya untuk mengerti jalan ceritanya, dan tiga kali nonton untuk menyukainya. Nolan memukau saya dalam caranya memblender otak saya dan menyematkan kebingungan dalam otak saya untuk bisa berpikir dengan baik. Inception menegaskan bahwa tidak hanya film itu sendiri yang harus pintar dan cermat, tapi penonton sendiri harus lebih pintar dalam menyaksikan sebuah karya, yang disini adalah karya Nolan. Beruntung Inception punya jajaran pemain yang sangat keren (nggak usah saya sebutin satu2, kalo nggak tau ya kebangetan). Once again, screw the king's speech. Screw tom hooper!

Kick-Ass adalah film paling berani dan 'membahayakan' tahun lalu. Tema superhero yang dibawakan sekali lagi berbeda dengan kebanyakan film sejenis. Tampil dengan kesadisan yang bener-bener sadis tapi sangat saya sukai, semuanya diracik dengan sangat fun!. Jarang-jarang ada film seperti ini. Premis from-zero-to-hero ditekankan dengan sangat buka-bukaan dan lugas, berikut juga premis mengenai superhero tidak harus punya supernatural-ability, melainkan kemampuan yang harus diasah sebaik mungkin maka kita bisa menjadi superhero tersebut. Satu karakter yang mencuri perhatian saya, Chloe Moretz. Agak disayangkan memang si Kick-Ass nya sendiri agak ketutup sama HitGirl. Bukannya simpati yang saya rasakan pada si HitGirl yang tidak selayaknya jadi gitu, tapi saya rasanya pengen dia beraksi lebih kejam, kejam, dan kejam. Kick-Ass membuat tahun 2010 lebih berwarna dan lebih bervariasi.

Toy Story 3 adalah film terbaik yang sejauh ini pernah ditunjukkan Pixar ke mata publik. Digampar label 'animasi terbaik sepanjang masa' bahkan layak juga bagi Toy Story 3. Sebagai titik akhir dari installment Toy Story, franchise ini tumbuh semakin dewasa. Mungkin Toy Story 3 bisa dibilang tidak terlalu ngena untuk ditonton anak kecil, maksud saya bukannya film ini tidak baik bagi anak kecil, melainkan banyaknya pesan-pesan yang coba diberikan kepada kita yang sudah dewasa. TS3 pun tampil lebih berwarna dan lebih bergenre sebagai sebuah adventure. Tidak hanya itu, kisah perjalanan Andy's Toys berakhir dengan sangat menyentuh disini. Sebuah tema universal yang diangkat berhasil disandingkan dengan quotes/pesan yang ada, misalnya tentang bertumbuh dewasa. Dalam mengalami pertumbuhan atau mungkin saat kita telah tumbuh dewasa, sudah seharusnya kita semakin berubah, tidak hanya dewasa fisik semata, melainkan dewasa didalam. Oiya jangan pernah ngebuang mainan waktu kecil, karena menurut saya, lagian ngapain coba dibuang, kayaknya lebih bermakna aja gitu kalo kita simpen dan suatu saat kita liat2 lagi untuk sekedar memorabilia masa lalu, ya kan?

Sangat susah untuk memilih mana yang terbaik antara Toy Story 3 dan film arahan David Fincher paling mutakhir ini. And well, berhubung faktor diri saya sebagai fans fincher, ahahaha, dengan sangat bijak saya menempatkan The Social Network di posisi pertama. Kalau dibilang sebagai masterpiece seorang Fincher, agak sulit juga, karena sekali lagi agak sulit untuk saya untuk memilih mana yang lebih baik dari TSN dan Fight Club. Ada kalanya saya menyanjung-nyanjung sebuah karya, memberinya nilai yang bagus, tapi tidak berarti akan menyukainya. Tapi ada yang berbeda dari seorang David Fincher, karya-karyanya sangat mudah untuk disanjung dan juga disukai. TSN tampil sangat mewah. Mewah? Naskah pintar, akting pintar nan 'bacot' dari seorang Jesse Eisenberg sebagai si pembuat facebook, editing dan sinematografi yang sangat menawan dan berkelas, dan semuanya bersatu padu dan semakin seru berkat scoring yang diisi Trent Reznor, komposer langganan si Fincher. Jesse Eisenberg mungkin akan menjadi the next christian bale ke depannya, yap, dari kualitas aktingnya sangat terlihat masa depan yang sangat menjanjikan. Hahaha mungkin agak menggelikkan bahasa saya, tapi itulah kenyataan. Oiya seperti yang saya katakan di awal artikel tadi, faktor saya merombak top list saya adalah karena telah beberapa kali nonton film2 yang ada di list saya. Dan yang paling sering saya tonton adalah The Social Network, tidak bohong, sudah lebih dari lima kali dan nggak pernah bosen :)

Honorable Mentions :

1. Shutter Island (see this if you like The Others)

2. Scott Pilgrim vs The World (see this if you like Kick-Ass)

3. Rapunzel (see this if you like Princess and The Frog)

4. Salt

5. Knight and Day

6. The A-Team (see this if you like Mission: Impossible)

7. You Again (see this if you like Easy A & Glee)

8. Hachiko: A Dog's Tale

9. Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief

10. Monsters
11. Date Night (see this if you like Pineapple Express)
12. Daybreakers
13. Iron Man 2
14. Somewhere
15. Flipped

Worst List :

1. Predators

2. The Romantics

3. Legion

4. Bounty Hunter

5. Splice

6. Vampires Suck

7. The Last Airbender

8. Piranha 3D

9. Twilight Saga: Eclipse

10. The Warrior's Way

proceed to [Top List] BEST MOVIES POSTER - 2010